Open post

Александр и Марина Яриловы рассказали о старте фестиваля театров кукол «Оренбургский арбузник»

Международный фестиваль театров кукол «Оренбургский арбузник» под эгидой муниципального театра кукол «Пьеро» пройдет в областном центре в 9-й раз с 28 сентября по 1 октября и соберет под свое крыло 13 театров из 11 городов России, включая обе столицы.

Несмотря на то, что в этом году на афише не представлено ни одного театра из ближнего или дальнего зарубежья, фестиваль сохраняет статус международного, хотя бы по той причине, что ряд постановок, представленных на нем, осуществлены режиссерами из других стран. Незадолго до открытия фестиваля руководитель театра «Пьеро», заслуженный артист РФ Александр Ярилов и главный художник театра, заслуженный художник России Марина Ярилова ответили на ряд вопросов RIA56.

— Несмотря на то, что в этом году нет ни одного зарубежного театра, количество участников «Арбузника» с каждым годом растет, а в этом году – просо бьет рекорд – 13 театров будут работать на 3-х площадках. Как шел отбор участников фестиваля?

Александр Ярилов: Не секрет, что наш фестиваль знают и любят во всем мире, и попасть на него мечтают многие, потому отбор идет жесткий. Для участия в «Арбузнике» существует ряд условий, которые должны соблюдаться. Это, в первую очередь, небольшой формат спектакля, то есть постановка должна быть камерной и мобильной, то есть способной легко выдержать перенос на непривычную сценическую площадку. Все участники нынешнего фестиваля эти условия соблюли, более того, некоторые постановки можно назвать прости минималистскими. Так, любимый оренбургским зрителем театр «Карабаска» из Перми будет играть спектакль «Прошу разрешения на жизнь» на малой сцене областного драмтеатра с условием, что количество зрителей не превысит 15 человек. В связи с этим, театр сыграет три спектакля подряд. Будут играться совершенно уникальные спектакли, например многонаселенную комедию Шекспира «Как вам это понравится» в Вологодском театре сыграют всего два актера, но, уверяю вас, это будет фантастическое зрелище.

Не могу не рассказать о ситуации с театром из Севастополя. Впервые они посетили нас 2 года назад и сразу решили подать заявку на следующий, то есть нынешний фестиваль. Заявка была принята, оставалось только ждать финансирования поездки со стороны крымских властей. Но ожидания оказались тщетными, денег на поездку не выделили совсем, и тогда севастопольский коллектив, который носит удивительное название «Театр кукол имени Кукол» решил лететь в Оренбург с двумя спектаклями за свой счет. Со всеми остальными участниками мы знакомы, в основном, по совместному участию в различных фестивалях, а некоторые бывали у нас в гостях – Томск, Вологда, Екатеринбург, Пермь. Все это — замечательные коллективы, настоящие подвижники кукольного искусства.

— Какие сюрпризы, помимо спектаклей, готовит нам «Арбузник 2018»?

Марина Ярилова: Все до одного участники и гости фестиваля получат традиционный «Волшебный пакет», где помимо традиционной фестивальной атрибутики – буклет, блокнот, ручка, бейдж, будет новый символ фестиваля – большая кружка для чая, где в качестве подстаканника будет вязаная широкая полоса с «арбузной» символикой. Кроме того, в каждый пакет вложена баночка вишневого варенья, сваренного мною лично из вишни, собранной в нашем театральном саду.

Александр Ярилов: И еще одно новшество – сразу после торжественного открытия фестиваля, 28 сентября, в нашем внутреннем дворике будут установлены емкости, в которых спонсор фестиваля, компания «Родная сокровищница» будет проводить мастер-класс по варке арбузного меда – нардека. Эта довольно долгая церемония будет продолжаться весь день, а вечером каждый участник и гость получит в подарок баночку удивительно вкусного и полезного лакомства.

— Вы постоянно декларируете, что поскольку, театр «Пьеро» давно стал для всех театром-домом, то и фестиваль «Оренбургский арбузник» должен стать самым теплым и домашним фестивалем в мире. Как вы этого добиваетесь?

Марина Ярилова: Создание театра-дома – это дорога, по которой мы идем много лет. А когда в 2001 году родился ребенок – фестиваль, то одомашнивание его приняло грандиозные размеры. Наша главная задача – не просто принять гостей, а каждого обогреть, дать как можно больше света и тепла. Можно считать, что «институт» кураторства приезжих коллективов доведен нами до абсурда, пусть это покажется смешным! Во время каждого очередного фестиваля мы выбираем его символ. В этом году им стала чайная кружка, а главное событие каждого дня – чаепитие с разговорами, которое так любили всегда работники театров. Наше театр – это не просто дом, но и сад, где можно отдохнуть погулять, подышать воздухом – такие условия вряд ли сыщешь в большинстве регионов, а в Оренбурге и подавно. Еще не могу не сказать, что мы сохранили систему ежедневного обсуждения дня прошедшего. Каждый день в 10.00 в мастерской театра, являющейся одновременно и нашей гостиной, состоится «разбор полетов» предыдущего дня, и этого с трепетом ждут все участники.

— Чем является для театра «Пьеро» и для вас лично фестиваль «Оренбургский арбузник»?

Александр и Марина Яриловы: Все, что сделано за эти почти 20 лет существования фестиваля – это работа, не «благодаря, а вопреки». Все, что создано, это колоссальная работа мозгов, рук и сердца, а также невероятное «хотение» счастья и радости, которое может дать искусство кукольного театра. Мы – муниципальный театр, но с каждым годом мы видим, как все меньше и меньше выделяется денег на развитие культуры в целом и театра, в частности. В этом году нам и вовсе отказали в финансировании. Мы существуем лишь благодаря федеральной программе развития малых театров и театров для детей. Что будет дальше – неведомо, но фестиваль «Оренбургский арбузник» будет жить обязательно!

Open post

Оренбургский Драмтеатр открыл сезон толстовской «Касаткой»: как это было

Оренбургская драма представила премьеру – любовную комедию Алексея Толстого «Касатка». Как отмечают практически все артисты театра, занятые  в новой постановке Оренбургского драматического театра им. Горького, работать было приятно. И это совершенно справедливо – очаровательная комедия Алексея Николаевича Толстого «Касатка» предполагает именно приятное времяпрепровождение, как актеров на сцене, так и зрителей в зале.

Режиссер-постановщик, народный артист России Рифкат Исрафилов не стал «изобретать велосипед» и поставил спектакль, следуя букве и духу автора. Комедия была написана Алексеем Николаевичем в 1916 году. Это было не самое легкое для страны время, с переменным успехом шла война, на фронтах гибли тысячи русских солдат, в войсках начиналось брожение, но в российской глубинке, где и происходит основное действие «Касатки», — все это практически не ощущается. Ми

р и покой царят в волжском имении помещицы Варвары Ивановны, куда, как снег на голову, нагрянул любимый племянник, князь Анатолий Вельский с невестой Марьей Семеновной. А в имении как раз намечалась другая свадьба – воспитанник Варвары Ивановны Илья Ильич Быков собирался жениться на её же воспитаннице Раисе Глебовне. В общем, молодежь не шибко радовалась гостям, а вот тетушка ликовала. Но не знала она, чистая душа, что привело племянника из  столицы в деревенскую глушь; узнала бы – ужаснулась.

Пагубная страсть к игре в карты не просто лишила Вельского средств, но  превратила его в жалкое существо, которое не гнушается проигрывать в карты не только свои, но и чужие вещи, в частности, драгоценности, шубы и даже мебель женщины, которая приютила его, бездомного, дала ему кров и денежную помощь. Это была известная в Петрограде  певица и актриса Марья Семеновна Косарева, по прозвищу Касатка. На её средства он жил и даже продолжал играть до тех пор, пока не наступил окончательный крах. И тогда друзьям ( а в команде был еще и третий участник, обаятельный аферист Абрам Желтухин), ничего не оставалось, кроме как скрыться, и лучше всего, в каком-нибудь далеком имении. Таковое нашлось у тетушки князя, и друзья рванули под спасительную прохладу волжских берегов.

Собственно, все вышеизложенное – это завязка истории, основное действие которой как раз и происходит на раздольных волжских берегах, в имении Варвары Ивановы, где-то в Самарской губернии. Не желая лишать потенциального зрителя возможности насладиться хитросплетениями интриги, которых будет предостаточно, позволю себе вернуться именно к постановке.

А она получилась, на радость всем, удивительно душевная и приятная во всех отношениях. Это ощущается во всем, и в музыкальном оформлении ( подбор музыки, как всегда, профессиональная работа Тамары Пикулевой), и в сценографии ТанаЕникеева, которая выражена в изящной стилистике модерна, так свойственного Серебряному веку. Но главные герои любого спектакля, конечно же, артисты, и они были на высоте!

Центрального персонажа, князя Вельского, из-за которого весь сыр-бор и разгорелся, блестяще сыграл Сергей Шахмуть. В начале первого действия мы видим абсолютно деградирующую личность, игрока и, наверняка, кокаиниста, который садится за карточный стол даже не из желания выиграть, а, скорее, из-за уже наркотического пристрастия к самому факту игры. Дёрганая пластика, дрожащие руки и лицо, неуверенная походка – все изобличает в князе некогда умного и образованного, но пришедшего к полной катастрофе человека. И как буквально расцветает он, оказавшись в тетушкином имении, тем более, что рядом, настоящий «розовый бутон», правда, чужая невеста Раиса Глебовна.

Кстати, автор пьесы и театр, сразу дают понять, что ни у князя с Касаткой, ни у Ильи Ильича с Раисой Глебовной, никаких любовных чувств нет и в помине, а есть лишь неверно понятое чувство долга. Так что, любовная рокировка тут неизбежна и абсолютно обоснована.

Но, продолжим про актерский состав. Мария Семеновна – очередная главная роль стремительно идущей вперед Лейлы Гусейновой. Прекрасная форма актрисы совершенно точно иллюстрирует факт биографии Касатки, в котором говорится о том, что она, в свое время, и акробаткой в цирке была, и в ресторане танцевала.И если в начале,  актриса слишком шаржировано изображает гнев и отчаянье (преувеличенно резкая походка, громкий голос и т.п.), то позже, в деревне, после встречи со своей «той самой, единственной» любовью в лице чужого жениха Ильи Ильича, она становится совсем другой, нежной и чувственной, и внешне (может быть мне показалось?) похожей на Анну Ахматову. А он, который полюбил её еще давно, будучи студентом столичного университета, но боялся даже близко подойти, — это Илья Быков, сын конюха, которого, после смерти отца, воспитала барыня. Исполнитель этой роли Андрей Иванов очень точно передает ту сдержанную гамму чувств, которая позволяет ему проявлять подлинное благородство. Конечно, он искренне любит Раису Глебовну, с которой дружен с детства, но разве эта братская любовь может идти в сравнение с испепеляющей страстью к Касатке!

В который раз не могу не подивиться актерскому таланту Бориса Круглова, сыгравшего небольшую, но очень выразительную роль душки-афериста Абрама Желтухина. Вот, вроде, просто стоит человек на сцене, улыбается, и текста почти не произносит, а публика в восторге! Думаю, что все дело в удивительном магнетизме актерского дара Круглова, который даже крошечный эпизод может сделать главной ролью.

В роли тетушки очередными яркими красками заблистала Алсу Шамсутдинова. Моложавая, энергичная дама средних лет, искреннее любящая племянника и своих воспитанников – такой предстает тетушка Варвара Ивановна в исполнении актрисы. И это абсолютно правильное решение, так её Толстой и написал. Потому, возможное продолжение отношений между тетушкой и Желтухиным  представляется желательным и естественным.

Не могу не сказать теплых слов об исполнительнице роли дворовой девки Дуняши, Юлии Ковальчук. Эта актриса не перестает удивлять своим искрометным талантом. Но дарование Юлии предполагает и другие амплуа, сыграла же она драматическую роль Лиззи в «Продавце дождя», значит, сможет и что-то неизведанное.

Помимо того, что к явной заслуге Рифката Исрафилова можно отнести тот факт, что он познакомил оренбуржцев с этой очаровательной пьесой, нельзя не сказать и о внутренней энергетике постановки. Она движется как хороший скорый поезд, нигде не останавливаясь, не зависая на паузах, держа зрителя в постоянном напряжении. Это очень важно в современном театре, и большое спасибо за это яркое движение.

И, в заключение, еще несколько слов о вероятной судьбе героев «Касатки». Не забудем, на дворе 1916 год, до коренного перелома жизни всех и вся – осталось очень мало времени. Спасутся ли полюбившиеся персонажи от кровавого молоха революции, уедут ли в эмиграцию, или будут доживать свои дни скромными советскими совслужащими? Скорее всего – последнее. Ну, и дай им Бог.

18+

Open post

В Малом театре презентовали книгу об оренбургском артисте Викторе Борцове

Во время сбора труппы Государственного академического Малого театра России его художественный руководитель, народный артист СССР Юрий Соломин вышел на сцену с книгой в руках. Это было долгожданное издание, посвященное выдающемуся артисту, уроженцу Оренбургской области Виктору Борцову. Авторы – Галина Полтавская и Наталья Пашкина дали книге яркое и значимое название – «Виктор Андреевич, выйдите на первый план».

Инициатором издания несколько лет назад выступил сам Юрий Соломин, и именно его словами открывается солидный, великолепно иллюстрированный фолиант.

— О Викторе Борцове надо писать монографии, большие тома. Это замечательный артист, большой мастер, настоящий профессионал и удивительный, очень добрый, порядочный человек. Я очень город, что в Оренбурге, родном городе Борцова ему открыли мемориальную доску. Значит – не забыли, помнят. Помнят, хотя он уехал оттуда в юности, и вся его последующая жизнь была связана с Москвой, с Малым театром, которому он служил беззаветно и преданно, — отметил он.

Книга вышла в издательстве Малого театра, но Оренбургский благотворительный фонд «Евразия» обязательно представит её оренбуржцам, потому что значительная часть издания посвящена нашему городу. Авторы подробно останавливаются на детстве и юности народного артиста, обстоятельно рассказывают о культурной жизни Оренбурга, о развитии здесь театрального дела, драмкружках, о тех замечательных людях, которые предопределили актерскую стезю Виктора Борцова. В частности, речь идет и о годах работы в театре будущего народного артиста СССР Леонида Броневого.

В книгу также вошли «Воспоминания о друге» известного оренбургского журналиста Вильяма Львовича Савельзона. В главе «Наш Савва Игнатьевич» президент фонда «Евразия» Игорь Храмов приводит воспоминания Борцова о детстве и юности, а также воспоминания о Борцове создателя и руководителя студенческого театра «Горицвет» Ефима Цинберга, соседки по дому на ул. Кирова, 8, Зои Асеевой – с Витей они провели детство в одном подъезде. Здесь же читатель найдет рассказ о теплых отношениях еще с одним известным оренбуржцем – актером театра и кино Георгием Мартынюком.

Полвека Виктора Борцова в Малом театре, множество ролей в кино – обо всем этом с невероятной теплотой рассказывают – народный артист СССР Владимир Андреев, народные артисты России Владимир Коренев, Сергей Соловьев, Людмила Полякова, Василий Бочкарев, Александр Коршунов и другие, не менее известные люди России. Воспоминания о нашем земляке читаются на одном дыхании, и, как сказал Юрий Соломин об этой книге – «читал с комом в горле».

18+

Open post

Рифкат Исрафилов: В новом театральном сезоне порадуем оренбуржцев разнообразием репертуара

Оренбургский драматический театр им. Горького открывает свой 163-й  сезон четвертого сентября комедией Алексея Толстого «Касатка». Незадолго до премьеры художественный руководитель театра, народный артист России Рифкат Исрафилов ответил на некоторые вопросы RIA56.

— Так сложилось в нашем обществе, но творчество Алексей Николаевича Толстого известно, в основном, по грандиозным эпопеям – «Хождение по мукам», «Петр I», а вот его оригинальные «пустячки», как он сам их называл, известны гораздо меньше. К ним относится и комедия «Касатка», которая на днях выйдет на премьерную орбиту. Почему вы обратились к этой незамысловатой пьесе?

 — Она незамысловатая только на первый взгляд. Я считаю, что под внешним легкомыслием скрывается очень важная для Толстого, да и для всей русской литературы начала ХХ века, тема обретения себя, через возвращение к родным истокам.

Смотрите сами, главный герой, князь, в начале пьесы абсолютно опустошен, он потерял смысл жизни, и только идея возвращения в родное имение, к любимой тетушке воодушевляет его и дарит силы для дальнейшей жизни. Так оно в дальнейшем и случается. Князь Вельский и его «боевая подруга» по разгульной питерской жизни обретают новые смыслы этой жизни на берегах Волги, где все дышит покоем и благостью.  Пусть это произойдет путем большого количества недоразумений и любовных перестановок, но именно родная земля даст им счастье и надежду на будущее.

— Какая уж тут надежда – пьеса написана в 1916 году, до времени, когда это счастье рухнет в пропасть, осталось совсем немного. Надежда, что они останутся живы, и уедут в эмиграцию – минимальна. Как Вы видите дальнейшую судьбу этих симпатичных героев? И не будем забывать, что здесь две любовных пары находят свою судьбу, а если учесть и тетушку с новым поклонником, то – три.

— У меня совершенно четкое мнение о том, что без родной земли, счастья у них не будет, и никакая эмиграция их не спасет. Так что и князь с новой подругой, и Мария Косарева по прозвищу Касатка, нашедшая старую любовь, гарантировано не найдут счастья на чужбине. Потому что для них ничего нет слаще Родины. Я вспоминаю, как великий русский артист Михаил Ульянов, будучи  в гостях, у меня в деревне, глядя с горки на окружающую природу, сказал: «…вот нет ничего лучше родных мест. Я, как устану до изнеможения, так должен обязательно на родину поехать, там меня и отпускает…»

 — Алексея Толстого по праву можно причислить к авторам Серебряного века, как бы потом, при советской власти, он от этого не отрекался. Но то, что его ранние стихи высоко ценила Ахматова – отрицать невозможно. Эта связь очевидна даже в этом милом «пустячке». Как Вы проводите аналогию с тем временем, и какие мысли Вы хотите донести до сегодняшней публики?

— В этой пьесе явно слышны чеховские мотивы, и это соответствует творческому кредо нашего театра. Там великолепный текст, актеры просто «купаются в ролях», получают от работы огромное удовольствие.

 — Расскажите, чем театр порадует нас в новом сезоне?

— Сейчас Александр Федоров активно репетирует спектакль по пьесе Анны Яблонской «Лодочник». Автор, к сожалению, трагически погибла пять лет назад во время теракта в аэропорту Домодедово совсем молодой. Её творческое наследие невелико, но пьесы давно идут на ведущих столичных и провинциальных сценах. «Лодочник» — это такая сказочная притча о человеческих судьбах. Премьера, скорее всего, состоится в ноябре.

Недавно к нам обратились представители Министерства культуры РФ с предложением принять участие в театральном фестивале, посвященном 100-летию выдающегося башкирского драматурга Мустая Карима. Мы с радостью согласились. Много лет назад я ставил пьесу Карима «Долгое долгое детство» в Московском РАМТе. И сейчас я также буду над ней работать, в новой версии под названием «Судьба – не судьба». Спектакль доложен получиться яркий, многонаселенный и дорогой, поэтому мы попросили финансовой поддержки. Эта помощь была нам обещана.

Еще нами принято решение о возобновлении спектакля «Капитанская дочка» в моей постановке. Дело в том, что эта постановка уже стала легендой, а многие студенты даже не знают, что Пушкин приезжал в Оренбург для создания этого произведения. Думаю, что этим спектаклем мы поможем многим «незнайкам». И традиционно театр готовит премьеру к Новому году – это будет бессмертная сказка Льюиса Кэрролла «Алиса в стране чудес»

Главную женскую роль в спектакле «Касатка» исполнила молодая, но стремительно идущая вперед актриса Лейла Гусейнова. Она также ответила на вопросы RIA56.

 — В последний период, практически все спектакли текущего репертуара театра выходят с вашим участием, плюс к этому – престижные театральные награды – все свидетельствует о большом творческом росте. А как вы пришли в театр?

— Актрисой хотелось быть с детства, но я боялась. Когда же узнала, что в Оренбурге есть театральный институт, то преодолела робость и…поступила. После окончания меня пригласили в театр.

 — Сыграно много ролей, есть ли среди них любимые?

— Очень люблю роль Лиззи в «Продавце дождя», и Негину в «Талантах и поклонниках» и роль в спектакле «Милые люди», Да, всех люблю, мне еще рано капризничать.

 — Роль в спектакле «Касатка» — достаточно возрастная, вашей героине хорошо за тридцать. Трудно ли играть человека старше себя?

— Да нет, нас же учили мастерству перевоплощения, так что любой актер обязан уметь играть всякие роли, в том числе и возрастные.

 — А вообще, роль Марии Косаревой вам нравится?

— Очень!!!

18+

Open post

Из мальчика-мажора – в романтические герои. Павел Мирзоев представил дебютный фильм «Как я стал…»

Программа «Сплетенные параллели» продолжает знакомить Оренбург с оригинальными фильмами режиссеров-дебютантов. Фильмом-сюрпризом для многих стала картина Павла Мирзоева «Как я стал…». История о том, как мальчик-мажор из богатой семьи постепенно становится героем-романтиком. История, честно говоря, не новая, сейчас любят эксплуатировать эту тему, как бы желая показать, что «богатые тоже плачут». Но если к подобному сюжету подойти с выдумкой, свежими идеями и талантливыми артистами, он может засверкать новыми гранями.

Нечто подобное произошло в представленном в российской программе фильмом Павла Мирзоева. Саша Бондарев (Павел Табаков)– сынок богатого папы, вечный студент, балансирующий на грани отчисления. После очередной ссоры с отцом, он лишается денежного содержания и пытается жить самостоятельно.

Одновременно, его подружка Майя уходит от него к состоятельному мужчине, который увозит её в Таиланд. Саша же, гуляя по Москве (папа еще и машину забрал, так что – извольте пешочком или на метро!), знакомится с Машей (Ольга Лерман), женщиной немного старше героя и тоже с большим количеством проблем. У Маши есть мама – актриса-травести, которую новый режиссер уволил из театра за ненадобностью В наше время это амплуа — исполнять роли Буратино, Чиполино и пионеров-героев – неактуально. В связи с этим, мама постоянно пытается свести счеты с жизнью, а Маша регулярно её спасает. В роли мамы – неповторимая Роза Хайруллина – несомненное украшение фильма.

По сути никчемный и инфантильный человек Саша по ходу фильма постепенно превращается в романтического героя, способного на решительные поступки. Но желаемого счастья он не получит, «в общем, все умерли».

После окончания показа зрители горячо обсуждали картину, стремясь уточнить, стал ли герой положительным, или, в связи с «открытым» финалом, зрителю придется самому об этом подумать. Но главное, в чем сошлись мнения, это то, что грехи отцов, несомненно, когда-нибудь скажутся на судьбе сыновей. Зрители высоко оценили актерский состав, особо отметив Розу Хайруллину.

После окончания просмотра Павел Мирзоев ответил на несколько вопросов RIA56.

— Этой картиной Вы дебютируете в игровом кино, хотя уже работали в документальном. А почему Вы не пошли по стопам своего отца, выдающегося театрального режиссера?

(Отец Павла, Владимир Мирзоев – один из самых ярких и неоднозначных московских режиссеров, поставил целый ряд успешных спектаклей в театрах им. Вахтангова, им. Пушкина, Ленком и других)

— Если вы помните, мой отец также активно работает и в кино, снял несколько фильмов («Борис Годунов», «Её звали Муму»). Но я считаю, что каждый должен идти свои путем. Тем более, что мое детство прошло без отца, он был в эмиграции, а я всегда мечтал о кино, и рад, что мечта осуществилась.

— В вашем фильме снимается много популярных ныне актеров, например, Сергей Пускепалис в роли отца. Сложно ли было с ним работать, ведь он тоже не чужд режиссуре?

— Знаете, разговоры о том, что со звездами сложно работать – это миф, старательно подогреваемый самими звездами. На самом деле, с тем же Пускепалисом работать было очень легко, он прекрасно понимает все режиссерские задачи, очень яркий и творческий человек.

— Расскажпте про то, как работалось с Розой Хайруллиной. Мы часто видим её в кино и театральных спектаклях, а какова она в жизни?

— Роза – это отдельная планета, исключительное событие в нашем искусстве. Её органика просто потрясает, она проживает каждую роль, как собственную жизнь Она может сделать шедевром даже простое движение головой. Роза – не просто талант, она – гений.

— Павел Табаков сыграл в фильме главную роль. Как он попал на съемочную площадку, были ли актерские пробы, как у всех, или он стал исключением?

— Нет, Павел прошел такой же путь, как и десятки других молодых актеров, но я остановил свой выбор на нем, потому что увидел в этом юноше какую-то особую харизму. Что сказать, родительские гены никуда не денешь.

— Каковы Ваши дальнейшие планы?

— Пока помолчу, планов – много, были бы деньги…

18+

Open post

Как мальчик Петя из Европы в Россию сбежал. «Восток-Запад» представил фильм «Одиссея Петра»

В российской программе «Сплетенные параллели» кинофестиваля «Восток-Запад» был представлен дебютный фильм под интригующим названием «Одиссея Петра». Режиссеры-дебютанты Анна Колчина и Алексей Кузьмин-Тарасов представили картину, находящуюся на стыке жанров: формально – это детский фильм о мальчике Пете и его мечтаниях, на самом деле, как считают сами авторы – это поэтическая фантазия с налетом сюрреализма о поисках своей идентичности в современном мире.

1996 год. Двенадцатилетний Петя живет с родителями в ожидании скорых перемен. Мама и папа, лишенные возможности реализовать себя в российских реалиях, решают эмигрировать в Германию, где есть работа, а сын заодно сможет получить приличное образование. Но Петя, большую часть времени проводящий на даче у бабушки (Светлана Немоляева, как всегда органична и трепетна в этой маленькой роли), совсем не хочет уезжать в чужую страну, тем более, что не знает языка, да и бросать друзей неохота.

Но воля родителей – закон, и мальчик оказывается в чужом, и не очень приветливом мире. Теперь его главная мечта – вернуться на Родину.

Это – основная сюжетная канва довольно странного фильма, который, несмотря на ряд очевидных достоинств (прекрасный изобразительный ряд, интересные актерские работы), производит впечатление невероятно растянутого короткого метра. Хотя фильм по сути не длинный (всего 75 минут), за счет большого количнства явно необязательных моментов, превращается в довольно скучное зрелище. К тому же постоянные отсылки к сюжету Гомеровской «Одиссеи» не идут ему на пользу, так как малообразованный в значительной части зритель этого просто не понимает.

Отвечая после окончания просмотра на зрительсикие вопросы, которых было немного по вышеуказанным причинам, режиссеры попытались было объяснить, что они имели в виду, создавая тот или иной образ или ситуацию. Но, в итоге все сошлись в одном – ребенок, оказавшись в непривычной, и даже чуждой обстановке, поневоле начинает погружаться в свой мир, вернее, мир своих воспоминаний, которые, по свидетельству психологов, хаотичны и не поддаются системному анализу. Именно так это и представлено в киноленте.

Режиссеры рассказали также и о том, как им повезло с исполнителем главной роли Димой Габриэляновым. Несмотря на юный возраст, он стойко выносил все трудности съемочного процесса, не боялся ни лютого холода, ни изнуряющей жары, в целом показав себя настоящим артистом.

После окончания просмотра Алексей Кузьмин-Тарасов ответил на некоторые вопросы RIA56.

Алексей Кузьмин-Тарасов – театральный режиссер. Среди запомнившихся работ – «Снегурочка» в театре им. Ермоловой, «Маяковский идет за сахаром» в театре им. Маяковского, «Обещание на рассвете» в театре им. Пушкина. Последняя постановка – «Сережа очень тупой» в «Мастерской Петра Фоменко

— Вы уже состоявшийся театральный режиссер решили «пойти в кино». Чем это вызвано?

— В кино, в отличие от театра, больше свободы выбора, и в плане художественного решения, выбора музыки, да, и вообще меньшая зависимость от разных обстоятельств.

 — Почему Вы выбрали сюжет из 90-х годов — не самое любимое зрителями время действия?

— Если вы обратили внимание, то в титрах значится, что фильм основан на реальных событиях. Во многом это автобиографический сюжет, меня родители также в 1996 году увезли в Кельн, я там учился, но это фильм не про меня, хотя об этом случае знал давно, и он «сидел» во мне несколько лет, и, наконец, созрел до возможности воплощения. И вообще мне нравится этот период нашей истории, тогда во многом формировались характеры нынешних лидеров и политики, и экономики.

— Вашими педагогами в ГИТИС были такие выдающиеся режиссеры, как Евгений Каменькович и Дмитрий Крымов. Как они повлияли на ваш характер, чему научили?

— В первую очередь – свободе. Евгений Борисович Каменькович, даже если ему что-то активно не нравилось, никогда не пресекал творческих порывов и помогал в работе. А Дмитрий Анатольевич Крымов научил терпению и умению художественно мыслить.

— Чем собираетесь заняться в ближайшее время?

— Мы уже сняли большой документальный фильм про Африку, и сейчас я «заболел» еще одной темой, которую мечтаю воплотить.

— Что ж, желаю, чтобы эти мечты сбылись. У Вас огромный творческий потенциал, успехов Вам во всех начинаниях!

16+

Open post

Микс «Макбета» и «Левиафана». «Восток-Запад» показал «Лес» Романа Жигалова

О кинокартине «Лес» дебютанта Романа Жигалова заговорили еще в 2017 году, после показа её на кинофестивале «Окно в Европу» в Выборге. Там фильм стал своеобразной сенсацией и был удостоен нескольких наград, в том числе режиссер получил премию «За лучший дебют». С тех пор началось путешествие «Леса» по фестивальным орбитам, и практически везде он был отмечен. Теперь он добрался и до оренбургских степей.

Как ни странно, но более, чем за год после выхода фильма, на него нет ни одной более-менее внятной рецензии критиков. Как по секрету сообщил мне один из гостей фестиваля, попросивший не называть его фамилии, — боятся они про «Лес» писать. Напишешь отрицательно – будет неправда, а положительно – обвинят в антироссийских настроениях, как было с «Левиафаном».

Тем не менее, показ фильма состоялся, и оренбуржцы смогли сами сделать выводы из увиденного.

В целом фильм можно расценить, как рассказ о «гармоничном» существовании людей в лесном поселке Озерное. Ни дня не обходится там без криминальных событий: районные гопники приезжают в поселок за школьницами, а их родители, чтобы отобрать у сельчан единственное стабильно работающее предприятие – пилораму. Рабочие вроде вначале ополчаются против обидчиков, но при наличии водки теряют кураж и сдаются. Школьники, готовясь к «стрелке» с приезжими, объявляют чуть ли не мобилизацию, но не могут организоваться, занимаясь травлей друг друга. Никто ни на что не надеется.

Главных героев вполне можно соотнести с шекпировскими персонажами, настолько обнажены их чувства и страсти. Главный герой (Олег Феоктистов) живет с нелюбимой женой, не ладит с сыном и заглядывается на красавицу-соседку (Наталья Рычкова), которой, в свою очередь, симпатичен его сын, хоть он и значительно младше её.

Лес в фильме представляется как символ современной России, где каждый человек живет в ожидании удара от другого. Используя самый низкий из жанров (измены, поножовщина, пьяные драки, в общем, сюжеты для популярных у нас в стране телешоу).

Роман Жигалов и его команда создали трагедию редкой чистоты замысла и еще более редкого сострадания. Рассказывая о работе над картиной, Роман заметил, что трудностей и проблем в этом деле оказалось не меньше, чем у жителей Озерного. Разве что никто никого не убил.

— Мы запустились с картиной еще в 2009 году, — отметил режиссер, но дальше дело не пошло. Куда-то исчезли деньги, выделенные министерством культуры, так что пришлось снимать на свои. В перерыве между съемками, я успел отслужить в армии, о чем совсем не жалею.

— Эта история абсолютно современна, — продолжил Жигалов.- Главный герой, юноша, переживает конфликт с отцом, страсть к женщине, не находит понимания у товарищей и других жителей села. Подобные ситуации есть в жизни людей, только про это стараются не говорить.

kinopoisk.ru

Мнения зрителей после просмотра разделились. Кто-то вспоминал пресловутого «Левиафана»  — зачем нам снова эта чернуха! Некоторые отмечали внутренне сходство с фильмом Юрия Быкова «Дурак». Кое-кто даже демонстративно уходил. Но равнодушным фильм не оставил никого.

В финале картины полыхает огромное кострище, но это вовсе не очистительный огонь. Бревна после пожара становятся похожи на черепа с картины Верещагина «Апофеоз войны». А потом камера воспарит высоко-высоко, и безжалостный лес станет проклятием, от которого не убежать.

Наверное, это и есть главная цель киноискусства.

18+

Open post

На кинофестивале «Восток-Запад» представили последний фильм Веры Глаголевой

Международная программа кинофестиваля «Восток-Запад. Классика и Авангард» открылась показом последнего фильма Веры Глаголевой «Не чужие», который был закончен уже после безвременной кончины актрисы и режиссера. Киноленту представляли – продюсер и верная подруга Глаголевой Наталья Иванова и исполнитель главной мужской роли, казахский актер Санжар Мади.

Наталья Иванова, перед показом, не смогла сдержать слез, и предложила сначала посмотреть картину, а потом поговорить. Зрительный зал был заполнен до отказа, сидели даже на ступеньках. Такое не часто встретишь в последнее время.

Весь фильм прошел при невероятной тишине зала, прерываемой лишь редкими комментариями и всхлипами особо впечатлительных зрительниц.

Действие картины происходит в маленьком рабочем городке, где-то на границе с Казахстаном, где в советские годы градообразующим предприятием был чего-то-там- добывающий карьер, который в 90-е годы был заброшен, и теперь огромная яма лежит рядом с городком, как символ какого-то страшного проклятия. Раньше все мужчины города работали на карьере, а теперь мужиков почти не осталось – многие уехали за лучшей долей, остальные – спились. Их места постепенно стали занимать выходцы из соседнего Казахстана.

Главные героини фильма – мать и две её дочери: старшая Галина вышла замуж без любви за рабочего с карьера, родила двух мальчишек, а после гибели пьяницы-мужа все в том же карьере, привела в дом красавца Рустама, которого полюбила всей душой, и ждет от него ребенка. Вторая дочь – Людмила в свое время укатила в Москву, нашла там богатого «папика» и жила с ним припеваючи, катаясь по дорогим курортам и роскошным европейским городам, но в «один прекрасный день» сытая жизнь закончилась и Мила прикатила в родную глушь, под мамино крылышко.

кадр из фильма «Не чужие»

Это – завязка драмы, в которой будет много чего – и обман, и измена, и беспросветное горе, а счастье, на которое так надеются героини окажется абсолютной химерой.

Фильм снят в жестоких реалиях жизни подобных людей в подобных городах. Жизнь там как бы застыла на периоде 90-х годов: обшарпанные дома-бараки, в которых живут люди, были явно построены в тот период, когда карьер запускался в эксплуатацию, и народ был уверен, что скоро-скоро их ждут благоустроенные квартиры, современные школы и магазины, может быть даже театр. Но ничего не случилось, и лишь страшная яма карьера осталась зловещим воспоминанием и несбывшихся мечтах.

Кажется, что так и пройдет жизнь в этой беспросветной нужде и отчаяньи, а любви никакой и вовсе нет – одна похоть. Но, если вы подумали, что Вера Глаголева сняла очередную «чернуху», то вы жестоко ошибаетесь. Она сняла честный и страстный фильм о НЕВОЗМОЖНОСТИ такой жизни, о том, что в «конце тоннеля» обязательно будет свет.

Фильм снят по повести Ольги Погодиной-Кузьминой «Глиняная яма». В конце 90-х фильм по этому произведению хотел снять Алексей Балабанов и даже написал сценарий. Но в его понимании – это была история жестких межнациональных противоречий, а Вера Глаголева сделала главной темой фильма – примирение.

Наталья Иванова рассказала RIA56 о том, как зародилась идея картины:

— После того, как был закончен фильм «Две женщины» по пьесе Ивана Тургенева «Месяц в деревне», к нам обратились исследователи творчества великого русского писателя и предложили создать картину об отношениях Тургенева и Полины Виардо. Эта идея была принята Верой, но дело осложнялось тем, что подготовка к столь огромному проекту заняла бы несколько лет. И вот, когда в нашей работе над фильмом образовался перерыв, я посоветовала Вере почитать повесть «Глиняная яма». Она сначала наотрез отказалась – мол это абсолютно не мое – а потом изменила решение с условием, что изменит финал истории. Так и началась работа над фильмом. Поскольку он абсолютно камерный, основные съемки проходили всего несколько недель.

— Сколько материала было снято самой Верой Витальевной, и что вы доснимали без нее?

— Вера успела смонтировать 90% отснятого материала. А съемки без её участия – это флэшбеки Рустама из его прошлой жизни. Когда мы заканчивали фильм, то Верочка незримо присутствовала с нами. Мы знали, что мы – не одни, и когда сталкивались с какими-то проблемами, говорили – Вера, помоги!

— Нельзя не сказать и о таком факте, как отсутствие в картине известных актерских лиц. Это была принципиальная позиция?

— Нам хотелось, чтобы зрители не отвлекались на «узнавание». Самая известная здесь актриса – исполнительница роли матери – Татьяна Владимирова. Все остальные исполнители – безусловно талантливые, но пока еще мало известные актеры. Но у нас есть настоящая звезда – это казахский актер Санжар Мади, который сейчас делает стремительную карьеру не только у себя на родине, но и в России.

Санжар исполнил главную мужскую роль, того самого Рустама, который стал главным героем любовного треугольника. Вначале он не помышлял об актерской карьере, изучал иностранные языки, занимался спортом, и после окончания школы поступил в Казахский государственный университет на экономический факультет. Параллельно с этим он получил образование в Театральном училище. Хорошее знание иностранных языков позволило Санжару уехать в Америку, где он прошел курс обучения в New York Film Academy. По возвращении на родину, Санжар стал активно сниматься в кинолентах казахского производства, но естественно мечтал о карьере в России. В последние годы  удача ему улыбнулась, он снялся в комедии «Елки 2», приключенческом фильме «Охота за призраком» и супергеройском боевике «Защитники», который хоть и посчитали абсолютным провалом, но артиста заметили и рекомендовали Вере Глаголевой.

— Санжар, чем вам запомнились эти съемки?

— Как ни странно, но тяжким трудом, которого не было ни на одном боевике. Мы снимали фильм 2 недели, работали по 13 часов в сутки, я был абсолютно измотан. Казалось, что две недели длились целый год. Но я видел перед собой замечательных женщин, которые ни на что не жаловались, и забывал о своих проблемах. А Вера…Она – ангел

— Говорят, на съемках было несколько случаев, которые можно назвать мистикой. Расскажите…

— Да, но это было на съемках в Казахстане, когда мы снимали сцены разрушительного грязевого селя, уничтожившего всю семью Рустама. Там по ходу сценария нужен был туман, и он появился, как по-волшебству. А как только мы отсняли туман, пошел дождь, который также был необходим по сценарию. А сразу после окончания дождя выглянуло солнце… Это Вера с небес нам помогала, говорю же – ангел.

Не желая ни коим образом раскрывать секреты сюжета, хочу все же сказать, что давно не видела у зрителей  после окончания фильма таких чистых светлых слез. Думаю, что это были слезы не только из-за сюжетной коллизии, но и по Вере Глаголевой, очаровательной женщине, прекрасной актрисе и талантливому режиссеру, которая так рано ушла от нас на небеса.

В прокат кинокартина «Не чужие» выходит 15 ноября 2018 года.

18+

Open post

Авангард, ретроспектива, премьеры: организаторы раскрыли секреты кинофестиваля «Восток-Запад»

Традиционная пресс-конференция, посвященная открытию XI Международного кинофестиваля «Восток-Запад. Классика и авангард» прошла перед началом кинофорума в конференц-зале СКК «Оренбуржье» и собрала максимально возможное число представителей оренбургских масс-медиа.

Открывая встречу, министр культуры и внешних связей региона Евгения Шевченко поблагодарила собравшихся за внимание к фестивалю и пригласила принять активное участие в его мероприятиях. Министр отметила, что разменявший второе десятилетие киносмотр развивается, афиша его с каждым годом становится все интереснее и разнообразнее.

— Помимо собственно кинопоказов, в программе предусмотрены разнообразные встречи, спектакли, концерты и другие мероприятия, на которые нельзя не обратить внимание, — добавила она.

Президент фестиваля Татьяна Воронецкая также акцентировала внимание на дополнительных, внеконкурсных акциях, которые состоятся в течение всей фестивальной недели. Главнае из них, конечно, Ночь кино, которая пройдет 25 августа на площади перед Домом Советов. Также Воронецкая отметила ретроспективу дебютных работ ныне выдающихся деятелей российского кино – Станислава Говорухина, Андрея Кончаловского, Сергея Соловьева, Вадима Абдршитова и других.

— Будет интересно сравнить мысли и чаяния режиссерского поколения 60-х годов прошлого века с сегодняшними проблемами, — отметила Воронецкая, — думаю, что здесь будет большое поле для обсуждения.

Когда на пресс-конференции появились главные участники – председатели жюри Международного конкурса (итальянский композитор Роберто Пискуитта)  и конкурса «Сплетенные  параллели» (российский композитор Артем Васильев), то возник естественный вопрос — почему приглашение возглавить оба жюри кинофорума получили именно музыканты?

Татьяна Воронецкя, открывая дискуссию на эту тему отметила, что музыка в кино всегда играла и играет огромную роль и потому было интересно посмотреть, как  люди, которые, хоть и не являются главными в съемочном процессе, тем не менее, сумеют его оценить и расставить, может быть, неожиданные акценты.

Роберто Пискаутта, в свою очередь, высоко оценил вклад российских композиторов в киномузыку, сказав при этом, что в Италии музыке в кино уделяется гораздо меньше внимания, нежели в России. В свою очередь, Артем Васильев отметил, что зачастую музыка является составной частью драматургии фильма.

— Неоднократно бывало так, что после окончания работы над картиной режиссер говорил композитору, — своей прекрасной музыкой ты мне испортил весь фильм, — заключил он.

На вопрос о дальнейшей судьбе фильмов, удостоенных наград на фестивале «Восток-Запад» Татьяна Воронецкая с гордостью отметила, что практически все они заинтересовали прокатчиков и ведущих продюсеров, что свидетельствует о высоком качестве этих кинолент. В свою очередь, министр культуры Оренбуржья Евгения Шевченко высказала пожелание зрителей о том, что неплохо бы провести ретроспективный показ фильмов-победителей за 10 лет истории фестиваля, с последующим обсуждением. Еще одна возникшая проблема этого года – не очень удобный график показа фестивальных фильмов, что заключается в отсутствии значительного числа повторов в кинотеатре «Сокол». В предыдущие годы,  практически все картины, показанные первым экраном в «Космосе» можно было увидеть на следующий день в «Соколе», тем самым охват зрителя был максимальным.

Нельзя не сказать об участии в пресс-конференции замечательного российского актера, народного артиста РФ Александра Михайлова. Он, кстати, с горечью, поведал о том, что сейчас у российских прокатчиков появилась новая «полка», куда складываются уже снятые фильмы в надежде на то, что когда-нибудь их покажут зрителям. В основном, это телевизионное кино. Михайлов рассказал, что за последние два года он снялся в трех фильмах, но ни один них пока к зрителю не вышел.

В заключение встречи, Татьяна Воронецкая пригласила всех на премьеру, фильма «Красный призрак», над которым она вместе с Андреем Богатыревым работала в течение последнего года. Картина уже получила высокую оценку Никиты Михалкова, и, возможно в феврале 2019 года её смогут увидеть оренбургские зрители.

Open post

Никогда не сдаваться! К 50-летию Игоря Храмова

Игорю Храмову 23 августа исполняется 50 лет. Трудно полностью перечислить его ипостаси (журналист, краевед, исследователь, переводчик, издатель,  etc…). Еще труднее оценить тот вклад, который он внес в развитие, нет, не культуры, а, скорее общегражданского самосознания жителей Оренбурга. Но именно сейчас Игорь  Храмов и возглавляемый им благотворительный фонд «Евразия» является лидерами ярчайшего на сегодняшний момент движения за возрождение человеческой и гражданской памяти. 

Вряд ли кто, да и сам Храмов, мог представить, что из скромного сотрудника международного отдела администрации Оренбурга вырастет яркая личность, блестящий публицист, телеведущий, и (см. выше), но, самое главное, что благодаря его деятельности областной центр в последние два десятилетия изменился до неузнаваемости. Нет, речь не идет, о повышении качества дорожного строительства (хотя, кто знает?), а о том, что в наш город вернулись ИМЕНА, а за ними вернулись ЛЮДИ.

Возвращение в историю Оренбурга не просто имен выдающихся людей, а создание благоприятной атмосферы для этого возвращения – это целиком и полностью заслуга фонда «Евразия». Первым таким мощным шагом стало открытие для горожан того факта, что знаменитый французский романист Морис Дрюон, чьими романами из серии «Проклятые короли» зачитывались целые поколения россиян, жив и здоров. Более того, собирается посетить наш город, потому что именно отсюда ведут свою родословную семьи богатых еврейских купцов Леск иКессель, дети которых Самуил и Раиса, поженились в 1895 году в Оренбурге, даровав начало биографии знаменитого писателя.

Обо всем этом оренбуржцы узнали в 2003 году, когда встречали в аэропорту автора легендарных романов, не веря окончательно что он живой, и перешептываясь буквально  одной фразой – а я-то думал что он примерно, как Дюма из середины XIX века и давно умер, а он – вот он!

Возвращение Мориса Дрюона на историческую родину послужило мощным толчком для дальнейшего развития краеведческо-исследовательской работы Храмова. Бумаги не хватит, чтобы перечислить имена тех, кого неуёмный характер Храмова не просто вернул на родную землю, но и оставил достойную память об этих замечательных людях в виде мемориальных досок, а то и, если совсем повезет, то и памятников. Так, в самом центре, на Советской  появилась доска в память о замечательном артисте Георгии Мартынюке, в совсем недалеко, на Кирова, также о знаменитом земляке, актере Викторе Борцове.

Храмов словно из небытия вернул горожанам память о знаменитом на весь мир цирковом борце Самсоне и добился, что около оренбургского цирка теперь стоит ему памятник. А еще он восстановил историческую справедливость, напомнив всем о подпольной антифашистской организации «Белая роза», одним из руководителей которой был наш земляк, православный немец Александр Шморель. Это имя в Германии знают все, о подвиге ребят написаны книги, это своеобразная немецкая «Молодая гвардия». А в России долгие годы об этом умалчивали, и только Храмов со своей страстью исследователя и пропагандиста прервал блокаду молчания и добился того, что о подвиге Шмореля и его товарищей узнал весь мир. Правда, оренбургские власти не торопятся увековечить память героя, хотя его подвиг признала даже РПЦ, причислив Александра к лику святых великомучеников. Деньги на памятник Шморелю Храмов собирает путем краудфандинга, то есть добровольных пожертвований, которые, конечно, поступают, но не в нужном объеме и количестве. Городская власть же, похоже, благоразумно самоустранилась.

А еще, Храмов – поставщик экспонатов в оренбургские музеи. Мало как знал, что с оренбургским театром связано имя выдающегося артиста Леонида Броневого,  что в театре им. Маяковского по сей день играет оренбурженка Майя Полянская, что ведущей солисткой Мариинского театра долгие годы была выдающееся меццо-сопрано Людмила Филатова. А Игорь Храмов не просто об этом знает, но и извлекает для музеев определенную выгоду, путем дарения театрами и лично артистами сценических костюмов, афиш, программок и много еще какой театральной атрибутики.

У многих выдающихся деятелей искусств Оренбург плотно ассоциируется с жизнью в эвакуации в годы Великой Отечественной войны. Первым в этом списке значится великий музыкант современности Мстислав Ростропович, а также народный артист СССР Лев Дуров, знаменитый режиссер-мультипликатор Гарри Бардин, поэт-песенник Юрий Энтин. Со всеми ними «Евразия» поддерживала и поддерживает ныне дружеские взаимоотношения, и многие из них приезжали в гости к оренбуржцам именно по приглашению фонда.

А еще Храмов – книгоиздатель. В настоящее время, книги, изданные в Оренбурге, украшают  собой книжные ярмарки « от Москвы до самых до окраин»,(имеются в виду Нью-Йорк, Париж, Франкфурт и другие города). Перечислять эти издания – смысла нет, но можно со всей ответственностью сказать, что большинство из них стали событием не только оренбургского, но и всероссийского, и даже мирового масштаба.

В заключение хочется сказать о главном. Игорь Храмов – настоящий патриот родного края, но не из тех, кто трещит на трибунах или юродствует на митингах, а именно настоящий, который подтверждает свою любовь к родному краю, в первую очередь, делами. А дел этих – ой, как много.

Поздравляя Игоря Храмова с золотым юбилеем, хочется пожелать ему и его верному товарищу по всем делам и начинаниям Рустаму Галимову, никогда не сдаваться и не идти «на поводу толпы иль власти». Впрочем, это и невозможно, потому что Храмов – это человек с гордо поднятой головой, горячим сердцем и чистыми руками. Вы думали, что эти слова про чекистов? – Возможно, но к Игорю Храмову они имеют самое непосредственное отношение.

Open post

На кинофестивале «Восток-Запад» вручат эксклюзивного «сарматского льва в цветах»

Международный кинофестиваль «Восток-Запад. Классика и авангард» ежегодно преподносит сюрпризы зрителям, одним из которых в 2018 году станет приз Золотой сарматский лев, которого в новом эксклюзивном стиле создал известный художник Алекс Долль.

Несмотря на то, что Алекс Долль еще очень молодой человек, ему нет еще и 30 лет, но он уже успел хорошо зарекомендовать себя в мировом художественном пространстве – получил звание Почетного академика Российской академии художеств и награжден её высшим орденом «За служение искусству». Алекс родился в 1990 году в Оренбурге, но уже много лет живет и работает в Швейцарии, никогда, впрочем, не забывая о родине,  регулярно приезжая в Оренбург.

Художник всегда прибывает в Оренбург на празднование Дня города, но в этом году к визиту на время юбилейных торжеств, присоединится еще и вручение одной из наград кинофестиваля, которую он создал буквально на днях. Работу по созданию фестивальной статуэтки в новом формате он завершил 12 августа в Берлине.

По словам Алекса Долля, расписать льва цветами – это общая идея, которая посетила его и президента фестиваля Татьяну Воронецкую во время одной из встреч. Лев в цветах – это вне политики! Потому статуэтку вручат победителю конкурса короткого метра «Шаг».

Кроме того, художник подчеркнул, что золотой сарматский лев в цветах, идеально подходит к юбилею родного города Оренбурге, который отпразднует 275 лет со дня основания.

— Ни один праздник не обходится без цветов – отметил Алекс Долль, — а тут – и лев и цветы. Художник надеется, что его новый проект понравится и оренбуржцам, и участникам кинофорума.

Что же касается цветов, то 29 августа в областном музее изобразительных искусств состоится презентация творческого проекта Алекса Долля «Цветы. Впечатления», который помимо живописи объединил музыку и танец, высокую моду и эксклюзивные ароматы. Во время презентации речь пойдет о соотношении визуального воплощения красоты в сочетании с её чувственным восприятием.

Open post

Евгения Шевченко: Ночь кино станет одним из самых масштабных событий кинофестиваля «Восток — Запад»

Международный кинофестиваль «Восток&запад. Классика и авангард» в 11-й раз пройдет в Оренбурге с 24 по 30 августа. Киносмотр ориентирован на фильмы Co-Prodaction и входит в пятерку крупных фестивалей этой тематики. За десять лет ему удалось занять достойное место на карте международного фестивального движения.

Министр культуры и внешних связей Оренбургской области Евгения Шевченко рассказала RIA56 как  о творческой, так и об организационной составляющей кинофорума.

На международном кинофестивале в этом году представят 59 фильмов в основных программах (10 — в международной, 12 – в российской «Сплетенные параллели» и 18 – в конкурсе короткого метра «Шаг»). Помимо них в фестивальной программе покажут внеконкурсные киноленты в программах «Выбор FIPRESCI», «Короткометражное кино Австралии», ретроспектива к 100-летию ВГИКа и других.

По традиции лауреатам вручат главный приз фестиваля «Золотой Сарматский лев», а также приз губернатора Оренбуржья «За лучший сценарий имени Алексея Саморядова», «Приз зрительских симпатий» и другие награды. В этом году один из «Золотых Сарматских львов» приобретет новый имидж в эксклюзивном стиле известного художника, уроженца Оренбурга  Алекса Долля.

— Это вновь будет грандиозное действо в спортивно-культурном комплексе «Оренбуржье», но все будет происходить исключительно в стенах комплекса, мероприятия на открытом воздухе решено отменить по той простой причине, что 1 сентября будет отмечаться 275-летие основания города Оренбурга, и к этому юбилею запланировано большое количество уличных спектаклей, концертов, флеш-мобов и других ярких событий, и перегружать ими открытие фестиваля нет никакой необходимости, — рассказала Евгения Шевченко.

Что же касается программы открытия, то, по словам министра, это, без сомнения будет грандиозное зрелище, которое будут вести популярные актеры и шоумены Леонид Ярмольник и Николай Фоменко. В программе, помимо выступлений таких популярных артистов, как Александр Михайлов и Алика Смехова, запланирован выход на сцену юного оренбуржца, победителя телевизионного шоу «Голос. Дети» Рутгера Гарехта.

— Начиная с субботы, 25 августа, количество показов будет расти в геометрической прогрессии. В субботний день на различных творческих площадках состоятся яркие культурные события в рамках фестиваля. Так, в областном драматическом театре можно будет увидеть спектакль «И снова с наступающим», где Леонид Ярмольник и Николай Фоменко разыграют одновременно смешную и грустную историю о встрече двух однокашников-актеров, которых судьба разбросала в разные стороны, — отметила Евгения Шевченко.

В концертном зале филармонии Алика Смехова порадует слушателей исполнением старинных и современных романсов и песен, а знаменитый «Вася Кузякин» он же народный артист России Александр Михайлов встретится со зрителями в татарском драматическом театре им. Файзи.

Евгения Шевченко отдельно остановилась на событии позднего вечера 25 августа. Именно в этот день, в рамках празднования Дня российского кино, уже второй год проходит акция «Ночь кино». В 20.00 на площади около Дома Советов, на фасаде Дома Правительства Оренбургской области будет показан  фильм «Последний богатырь», который был выбран для показа общим всероссийским голосованием зрителей.

— Откроет «Ночь кино» популярный актер Марат Башаров, который в этом году является не просто гостем фестиваля, но и будет представлять на нем один из самых значимых для него фильмов «Мулла», который произведен в родной для Марата республике Татарстан.  Премьера фильма состоится 26 августа, в воскресенье в 13.00, а в 16.00 Марат Башаров встретится со зрителями в татарском драматическом театре им. Файзи, — анонсировала событие министр.

Также Евгения Шевченко рассказал о программе дальнейшего развития сети кинотеатров в райцентрах и малых городах области. В понедельник, 27 августа, новый кинотеатр откроется в райцентре Александровка.

— Еще одним важным событием фестиваля стоит считать прибытие на него, и работу в течение всех фестивальных дней выдающегося российского кинорежиссера Александра Прошкина, который намерен провести кастинг на исполнение ролей в своем новом фильме «Сарматы». Режиссер уже прибегал к подобной практике, когда снимал на территории нашей области фильмы «Русский бунт» и «Трио», и ныне многие жители Саракташа и Оренбурга уже вошли в вечность, оказавшись запечатленными на кинопленке в этих фильмах, — рассказала Евгения Шевченко.

Традиционно на фестивале «Восток-Запад» отмечаются важные события в истории российского кинематографа. Так и в этом году, в качестве подарка оренбургскому зрителю, фестиваль приготовил ретроспективную программу к 100-летию  главного киновуза страны, ВГИКа им. С. Герасимова. В программе, которая получила название «Когда мы были молодыми», можно будет увидеть ученические работы тех, кто позже составил славу российского кино – Станислава Говорухина, Андрея Кончаловского, Вадима Абдрашитова, Элема Климова, Сергея Соловьева и Карена Шахназарова.

Далее министр сосредоточила внимание журналистов на важном экспериментальном проекте в рамках программы «Молодое Оренбургское кино».  На нем пройдет показ работ призеров Школы кино и телевидения Оренбурга. В работе этого проекта примет участие известный актер и ведущий Александр Ревва.

Евгения Шевченко пригласила всех оренбуржцев не оставаться равнодушными, активно посещать кинопоказы, делиться мнениями не только в соцсетях, но и на открытых трибунах.

— Нельзя забывать и о том, что в течение всего фестиваля, ежедневно в летнем кинозале комплекса «Салют, Победа!», в 20.00 будут показываться фильмы из фестивальной программы абсолютно бесплатно, — отметила министр.

Open post

Ярмольник и Фоменко сыграют на оренбургской сцене спектакль «И снова с наступающим…»

Международный кинофестиваль «Восток&Запад. Классика и авангард» откроется 24 августа. Ведущими церемонии открытия станут два популярных актера и шоумена Леонид Ярмольник и Николай Фоменко, но на этом встреча с ними не закончится. В субботу 25 августа, на сцене Оренбургского драматического театра зрители увидят один из самых популярных спектаклей последнего десятилетия «С наступающим!» Родиона Овчинникова.

Семь лет назад спектакль поставили на сцене московского театра «Современник», и главные роли артистов-однокурсников:  героя глянца, преуспевающего шоумена Кирилла Цандера и типичного лузера, вынужденного подрабатывать Дедом Морозом Михаила Громова, сыграли соответственно Леонид Ярмольник и Сергей Гармаш. У обоих артистов получилось, как говориться, стопроцентное попадание на роль. Спектакль шел на аншлагах несколько лет, но неожиданно выпал из репертуара. Ярмольник не продлил контракт с «Современником», и вскоре на одной из антрепризных площадок появилась постановка под названием «И снова с наступающим…», где главных героев играют все тот же Ярмольник и Николай Фоменко. Вскоре спектакль возродили и в театре, где партнером Гармаша выступает теперь Игорь Скляр, который к каждой постановке специально приезжает из Питера.

В обоих случаях постановка пользуется сокрушительным успехом, и это – не случайно. В пьесе, написанной и поставленной Родионом Овчинниковым, как в хорошем вине сплелись остросатирическая комедия и современная драма с попыткой ответить на традиционные вопросы – как живем? кому служим? о чем страдаем?

Вечером 31 декабря шоумен Кирилл Цандер возвращается после прямого эфира домой и обнаруживает, что его элитная квартира в роскошной высотке пуста, никто не встречает его за праздничным столом. Звонок от жены все объясняет – она ушла, забрав ребенка. В отчаянье, Кирилл вытаскивает праздничный стол на лестничную площадку, намереваясь встретить там новый год, как вдруг двери лифта открываются, и из них, словно из забытого мира, появляется Дед Мороз, при ближайшем рассмотрении – старый друг Кирилла Мишка Громов. Воистину, это судьба – два бывших друга решают встретить Новый год вместе.

Спектакль идет по гомерический хохот зала, особенно, когда Дед Мороз обрушивается на телевидение, сериалы, популярных актеров и всю страну в целом, угробившую не одно поколение талантливых людей, — зрители приветствуют это однозначно с пониманием и поддержкой. Диалог успешного еврея и непутевого русского не поднимает национальный вопрос, но свидетельствует о том, что не все еще в нашей жизни потеряно, что настоящей дружбе, как и настоящему таланту, не страшны никакие преграды.

Спектакль «И снова с наступающим…» будет сыгран 25 августа на сцене драматического театра им. М. Горького. Начало в 19.00.

«Восток-Запад» стартует 24 августа в СКК «Оренбуржье». Пока организаторы не разглашают полный список артистов и гостей, но уже известны некоторые подробности церемонии. Открытие проведут все те же Николай Фоменко и Леонид Ярмольник. В прошлом году ведущими были Юрий Стоянов и Тимур Родригез.

Известный российский актёр Александр Михайлов представит на церемонии открытия романсы из программы «Очарованного странника». Артист пообщается со зрителями и ответит на вопросы зрителей. Первым фильмом, который увидят кинолюбы, станет продолжение нашумевшей в 2015-м году остросоциальной драмы «Училка».

Церемония открытия пройдёт в СКК «Оренбуржье». Праздник начнётся со звёздной красной ковровой дорожки в 18.00.

18+

Open post

Ярмольник и Фоменко обещают произвести фурор на открытии кинофестиваля «Восток-Запад»

В Оренбурге готовятся к XI Международному кинофестивалю «Восток&Запад. Классика и авангард». Торжественное открытие состоится 24 августа в 18.00 в СКК «Оренбуржье». Ведущими церемонии открытия впервые станут двое мужчин, чья популярность среди самых разных слоев населения не меркнет уже несколько десятилетий – Леонид Ярмольник и Николай Фоменко. Сценарий открытия держится в тайне, но артисты обещают, что будет не просто весело, а будет так, «как не было никогда раньше».

В программе открытия ожидаются также выступления Александра Михайлова, Алики Смеховой и других актеров российского и зарубежного кинематографа.

Напомним, что кинофестиваль пройдет в Оренбурге с  24 по 30 августа. Более 30 фильмов поборются за «Золотого сарматского льва» в трех конкурсных программах.

Международная программа включает в себя фильмы производства Франции, Бельгии, Катара, Словении, Казахстана, Польши, Китая, Ирана, Кипра и России. Конкурс «Сплетенные параллели» представит зрителям российские фильмы, в основном, молодых режиссеров с участием таких популярных артистов, как Иван Охлобыстин, Ирина Пегова, Риналь Мухамедов, Сергей Пускепалис, Дмитрий Нагиев и других.

В последние годы все популярнее становится конкурс короткого метра «Шаг», в котором молодые кинематографисты делают первые шаги на пути к большому кино.

Интересно отметить, что оба жюри – международное и российское, в этом году возглавляют не профессиональные кинематографисты, а композиторы: международное – Пивио (Роберто Пискутта) из Италии, а «Сплетенные параллели» — россиянин Артём Васильев. По-видимому, столь радикальная перестановка, должна коренным образом изменить систему оценок качества работ.

Всего же, за десятилетнюю историю кинофорума, на нем было показано более 1000 фильмов российских и зарубежных режиссеров, в том числе 100 премьер. Уникальный приз «Золотой сарматский лев» есть теперь в  42 странах мира.

Open post

Джаз-фестиваль «Евразия» в Оренбурге откроется на месяц раньше обычного

Международный джаз-фестиваль «Евразия» имени Юрия Саульского откроется не в начале ноября, как это традиционно было в течение двух с лишним десятилетий, а на месяц раньше, 12 октября. Он будет продолжаться три дня. Это связано с тем, что праздник джаза будет посвящен 90-летию создателя фестиваля, композитора и общественного деятеля Юрия Саульского, и потому количество музыкантов, желающих представить оренбуржцам свое искусство, значительно увеличилось.

За три дня музыкальный праздник объединит на своей площадке солистов и музыкальные коллективы из России, Израиля, Франции и США. Художественным руководителем фестиваля по-прежнему является Татьяна Саульская, а вести концерты, как всегда, будет выдающийся знаток джаза Владимир Каушанский.

Откроется фестиваль 12 октября выступлением широко известного во всем мире ансамбля Камиллы Турман (Россия-США). Артисты выступали на таких престижных джазовых площадках, как Cennedy Center, The Jazz Gallery, Международный фестиваль «Женщины в джазе» и других. Несомненно, украшением открытия «Евразии» станет выступление во втором отделении выдающегося джазмена России, народного артиста РФ Анатолия Кролла. Кролл и его команда представят программу «Мы из джаза».

В субботу, 13 октября зрителей ждет сюрприз – в первом отделении они увидят и услышат потрясающую музыкальную программу в исполнении эстрадно-духового оркестра «Оренбург» под руководством Виктора Хрипуна. Далее в концерте выступят гости – Квартет Анны Королевой и уже ставший любимцем публики джазовый пианист-виртуоз Леонид Пташка из Израиля.

Заключительный день фестиваля, 14 октября откроется выступлением Ансамбля Фреда Белинского (Франция-Россия) с программой «Продолжаем свинговать». Кульминацией же дня станет выступление народного артиста России Игоря Бутмана со своим квартетом, аккомпанировать которым (внимание! еще один сюрприз!) будет Камерный оркестр Оренбургской областной филармонии под руководством  лауреата международных конкурсов, лауреата Премии Президента России Владислава Лаврика.

В свое время, в далеком уже 1996 году, композитор и вдохновитель оренбургского джазового форума,  Юрий Саульский, которого неофициально называли «Министром джаза СССР», мечтал о том, чтобы Оренбург стал перекрестком музыкальных культур, говорящих на языке джаза, и уже через год, слава о «степном» джаз-фестивале полетела по всему миру. Ежегодно в афише фестиваля – лучшие биг-бэнды страны и зарубежья, ансамбли и солисты с мировыми именами, а также те, кому еще только предстоит покорить джазовую вершину. Джаз-фестиваль «Евразия» по праву считается визитной карточкой Оренбургской филармонии в частности, и всего многонационального Оренбуржья в целом.

Open post

Удивительный Самсон возвращается в Оренбург

Уникальная коллекция свидетельств невероятной славы Русского Самсона – выдающегося силового атлета ХХ века вновь станет доступна посетителям Музея истории города Оренбурга на Набережной.

Цирковая карьера Александра Засса (таково настоящее имя силача) началась в 1908 году на арене Оренбургского цирка. Но настоящую славу и титул Сильнейшего человека Земли он снискал в 20-30-е годы в Великобритании, где выступал под псевдонимом Удивительный Самсон. Потому и стало так важно собрать все, что связано с судьбой выдающегося спортсмена и артиста – личные вещи фотографии, афиши, открытки. И коллекция была собрана благотворительным фондом «Евразия» в 2006 году в разных уголках Великобритании – от Хокли на юге до Инвернесса в Шотландии. Тогда этот проект поддержали пятеро оренбургских меценатов, выделивших личные средства на экспедицию по поиску раритетов: Алексей Громов, Владимир Шишкин, Евгений Терепин, Олег Четвериков и Владимир Ушаков.

Итогом этих краеведческих изысканий стала установка памятника Александру Зассу – Самсону перед зданием оренбургского цирка в 2008 году. Автор композиции – известный российский скульптор Александр Рукавишников. Проект был поддержан видными оренбургскими политическими деятелями и руководителями крупнейших промышленных и торговых компаний – вице-губернатором Сергеем Грачевым, главой Оренбурга Юрием Мищеряковым, Андреем Козицыным (УГМК) и Сергеем Филипповым («Стройландия»). С тех пор скульптурная композиция Самсона регулярно упоминается в списках удивительных памятников России.

В 2011 году фонд «Евразия» представил на Международной Лондонской книжной ярмарке книгу «Удивительный Самсон. Рассказано им самим… и не только». Большой вечер памяти нашего соотечественника прошел тогда в Хокли, где к приезду оренбургской делегации усилиями городского Совета и спонсорами было благоустроено место захоронения Александра Ивановича Засса.

Но главный сюрприз ждет оренбуржцев 28 июня: на мероприятия по случаю 130-летия Самсона – Засса прибывает член городского Совета города Хокли (графство Эссекс) госпожа Лесли Вингоу. В первой половине дня гостья из Британии встретится с коллегами из Оренбургского городского Совета, а в 16.00 примет участие в торжественной церемонии открытия выставки в Музее истории города, в которой также примет участие вице-губернатор Павел Самсонов. Торжества начнутся перед зданием Музея на бульваре, а предварит их выступление юношей и девушек из Оренбургской областной федерации гиревого спорта. Приглашаются все желающие.

Open post

Он не вернулся из боя. Александр Аверьянов спел для оренбуржцев лучшие песни о войне

Очередная годовщина начала Великой Отечественной войны отмечена концертом военных песен, которые исполнил известный оренбургский журналист, заслуженный работник культуры России, поэт Александр Аверьянов. Концерт состоялся в историческом здании областной библиотеки, и старинный лепной зал был переполнен. Причем, пришли на концерт не только пожилые люди « с историческим опытом», но и те, для кого прошедшая война – очень далекое прошлое.

Перед началом концерта Александр Аверьянов ответил на некоторые вопросы RIA56.

 — По прошествии 77 лет со времени начала самой страшной войны в истории человечества, по-прежнему актуально звучит фраза о том, что Великая Отечественная не обошла стороной ни одну семью, ни одного человека из ныне живущих. Что у вас лично связано с войной, какими нитями вы соединены с тем временем?

— Не буду оригинален, сказав, что, как и все россияне, связан с войной тесными узами. Причем, это проявилось даже  в творческом плане. Дело в том, что я иногда публикую свои произведения под псевдонимом – Черноусов. Это фамилия моего погибшего дяди, и я отдаю ему долг своими стихами и песнями. А вот моя жена, Наталья Веркашанцева гораздо активнее меня в плане поисков родных – героев войны. Много лет мы искали сведения о гибели её деда, нашли только когда открылись архивы Министерства обороны. Оказалось, он героически погиб и похоронен под Арзамасом. Мы уже трижды ездили на его могилу. А еще она участвовала в самом первом шествии Бессмертного полка, несла фотографию дедушки.

Я же всегда хотел отдать дань памяти героям войны исполнением военных песен, но долго не решался. А вот недавно подумал, что если я не сделаю это сейчас, то возможно не сделаю никогда. И решился.

— У каждого жителя нашей страны есть своя любимая песня о войне, с которой зачастую связано что-то личное. Есть ли такая песня  у вас?

— Понимаете, глядя сегодня на этот уникальный культурный пласт, именуемый «песни о войне», с огромной долей уверенности могу сказать, что 99% этих песен – абсолютно гениальны, и есть еще «золотой запас» песен обреченных на бессмертие в веках. Что же касается меня лично, то я отмечу «Журавли», написанные уже после войны, и как журналист в первую очередь отмечу знаменитую симоновскую «Песню военных корреспондентов» — «От Москвы до Бреста, не такого места, где бы не скитались мы в пыли…». Константин Симонов знал о войне не понаслышке, прошел её от первого до последнего дня, потому и песня получилась такой правдивой.

  — Не так давно Вы объявили о прекращении публичных выступлений. Не поторопились?

— Нет, все правильно, хотя прощание с концертной деятельностью немного откладывается. Этот концерт я хотел сделать последним, но…придется еще попеть, пока есть силы.

Приятно бывать на концертах, где ощущается невероятно единодушие зала и исполнителя. Такое может быть только во время исполнения песен, которые давно «легли на сердце» российских людей. И потому, когда зазвучали первые аккорды любимых песен, зал стал подпевать, причем делалось это настолько естественно, что получился концерт солиста в сопровождении хора. «На позицию девушка провожала бойца…», «Бьется в тесной печурке огонь…», «Темная ночь» и многие другие звучали в удивительном соединении не только голосов, но и сердец. Так же тепло зал принимал песни, написанные уже после войны, но  хранящие её дух – это композиции Юрия Антонова, Яна Френкеля, Александры Пахмутовой, и, конечно же, Владимира Высоцкого.

Приятно отметить, что в зале были дети, которых привели с собой бабушки и прабабушки, дедушки и прадедушки. Ведь, право же, не ничего лучше, чем говорить о войне словами великих песен, а не безликих комментаторов с телевидения.

В заключение концерта, все зрители совершенно искренне попросили Александра Ивановича Аверьянова не принимать поспешных решений, и продолжать радовать оренбуржцев исполнением песен, как своих, так и просто любимых народом произведений выдающейся плеяды советских композиторов и поэтов, равных которым нет, и вряд ли будет.

Open post

Олег Меньшиков рассказал про гастроли, Гамлета и восхитился оренбургской публикой

фото: Сергей Медведев, RIA56

В Оренбургской области начались гастроли одного из ведущих театров столицы – Московского драматического театра имени Марии Ермоловой. Вот уже семь лет коллективом руководит российский актер и режиссер Олег Меньшиков. Перед началом гастролей состоялась пресс-конференция, на которой журналисты оренбургских СМИ смогли задать вопросы популярному актеру, а также представителю Федерального центра поддержки гастрольной деятельности  «Большие гастроли» Варваре Трофимовой и представителю принимающей стороны в лице директора Оренбургского драматического театра им. Горького Павлу Церемпилову.

Открывая пресс-конференцию, министр культуры и внешних связей региона Евгения Шевченко напомнила, что Оренбуржье одним из первых присоединилось к федеральной программе «Большие гастроли», и за последние годы жители Оренбурга и Орска смогли увидеть лучшие спектакли известных московских театров – «Et cetera» под руководством Александра Калягина, театра на Малой Бронной, Московского ТЮЗА и знаменитого на весь мир Государственного академического театра кукол им. Сергея Образцова.

— Решение пригласить в Оренбург театр им. Ермоловой, — отметила министр, — родилось в прошлом году, когда Олег Евгеньевич приезжал на кинофестиваль «Восток&Запад. Классика и авангард» в качестве почетного гостя, при этом, подарив оренбуржцам один из самых ярких театральных спектаклей своего репертуара «Оркестр мечты. Медь». У нас сразу возникли деловые и вместе с тем дружеские взаимоотношения, что позволило нам вести разговор о возможности больших гастролей Театра им. Ермоловой в Оренбурге. И вот мы уже фиксируем не просто прибытие театра в Оренбург, но фактическое начало гастролей, потому что  слышим, как на сцене репетирует оркестр, тот самый «Оркестр мечты», который через пару часов будет вместе с Олегом Меньшиковым рассказывать зрителям очень интересные истории.

Представитель Федерального центра Варвара Трофимова, в свою очередь, отметила, что гастроли ермоловского театра состоялись, благодаря партнерству Благотворительного фонда Алишера Усманова «Искусство. Наука. Спорт». В Орске, куда театр направится после областного центра, часть билетов будет распространяться бесплатно в рамках федеральной программы «Арт-окно». В ноябре 2018 года и оренбуржцы смогут бесплатно посетить моноспектакль Евгения Князева «Пиковая дама».

Далее, на вопросы журналистов отвечал кумир нескольких поколений, народный артист России Олег Меньшиков, который, предваряя вопросы, рассказал, почему для гастрольного тура были выбраны именно эти спектакли.

— Сразу отмечу, что «Оркестр мечты» мы покажем, как говорится, «по просьбам зрителей», — отметил народный артист,  –  а представить вам спектакль « 1900» считаю необходимым потому, что эту постановку считаю программной для театра. Что же касается «Гамлета», то познакомить жителей Оренбурга с поистине выдающейся актерской работой Александра Петрова в роли принца датского,  — просто необходимо! В свое время я пригласил его в театр именно с условием постановки этой пьесы Шекспира и он, не думая ни минуты, согласился.

— Я очень доволен тем, что Петров работает в нашем театре. Он принадлежит к тому типу артистов, чье амплуа в старое время именовалось «герой-неврастеник», — подчеркнул Меньшиков, —  Он не может просто находиться на сцене во время действия, он должен что-то совершать, ну, хоть табуретку сломать (смеется). В Саше имеет место быть такая уникальная актерская заразительность, которая доступна очень немногим. Таким образом, «Гамлет» делался  для него, из-за него и только ради него.

В связи с постановкой трагедии Шекспира, был задан еще один вопрос, по поводу появления новых переводов текстов великого барда взамен очень хороших, но уже ставших архаичными транскрипций Бориса Пастернака, Татьяны Щепкиной-Куперник или Михаила Лозинского. На вопрос – способен ли перевод Шекспира, приближенный к современным реалиям, лучше донести великий текст для зрителя? – Олег Евгеньевич ответил, что, несмотря на то, что Борис Леонидович Пастернак был величайшим поэтом ХХ века, подлинное соответствие его переводов истинному тексту ставится под большое сомнение.

— Пастернак жил и творил, в основном, в сталинскую эпоху, потому многие темы и проблемы шекспировских трагедий у него были сглажены, и текст сильно ретуширован. А ведь в свое время того же «Гамлета» играли матросы на кораблях, следующих из Европы в Америку. Представьте, каким должен был быть это текст, чтобы им было это близко? Потому, новые переводы – явление необходимое. Да, нам сделал такой перевод «Гамлета», Андрей Чернов, и я считаю это успехом. Но вот сейчас мы готовим «Макбета», и тоже озаботились новым переводом. То, что сделал в этот раз Чернов, мне не понравилось категорически, и мы стали искать нового переводчика. В конце концов, мы нашли его в Канаде. Это поэт из команды Иосифа Бродского…фамилия выскочила из головы, но я вспомню… У перевода довольно сложный поэтический строй, но он очень хорош. Что же касается переводов Пастернака, считающихся у нас образцом, то думаю, — если выстроить в ряд все его переводы известных пьес Шекспира, то получится одна очень длинная и тоскливая трагедия, — отметил Меньшиков.

Самым коротким был ответ Меньшикова на вопрос – Чем отличается зритель на спектаклях в Москве и провинции? – Ничем, — ответил актер. А еще кумир рассыпался в комплиментах относительно сценической площадки нашего драмтеатра, и вообще всего здания, а также оренбургской публики.

Довольно щекотливая тема дороговизны билетов на спектакли столичных гостей, была поднята в сразу нескольких вопросах. Прокомментировал этот вопрос директор Оренбургского драмтеатра, председатель оргкомитета принимающей стороны Павел Церемпилов. Он заметил, что  стоимость билетов на спектакли ермоловцев ( от 1000 до 5000 рублей) формировалась, исходя из затрат на гастроли, включая питание, проживание, внутренний трансфер и т.п. В целом же, эти цены соответствую московским.

Следует заметить, однако, что зарплаты оренбуржцев никак не соответствуют московским… Хотя, должен же быть у людей праздник, ради которого не жалко и последних накоплений…

Да, самое главное, Олег Меньшиков вспомнил-таки фамилию переводчика «Макбета» и прислал SМS. Его фамилия – Гальдесман. Огромное спасибо, Олег Евгеньевич!

Open post

Ким Брейтбург: Оренбургская музкомедия может войти в число лучших театров России

 

Оренбургский театр музыкальной комедии продолжает интриговать зрителей регулярно появляющейся информацией о подготовке нового спектакля, которым на этот раз будет мюзикл «Джейн Эйр». На днях в Оренбург прибыла в полном составе постановочная группа в лице режиссера Николая Андросова, музыкального руководителя Валерии Брейтбург, художника Евгении Крюковой, и, конечно же, автора, композитора и продюсера, заслуженного деятеля искусств РФ Кима Брейтбурга.

Сейчас в театре полным ходом идут репетиции, и, хотя не принято до премьеры раскрывать секреты премьеры, Ким Александрович Брейтбург согласился ответить на некоторые вопросы RIA56, которые, впрочем, касались не только новой постановки.

— Ким Александрович, Вы хорошо известны, как автор популярных и любимых зрителями мюзиклов. Только в нашем театре идут – «Голубая камея», «Дубровский», «Так не бывает» и «Снежная королева». Прочему Вы обратились к произведению, которое по праву считается самым издаваемом романом в мире, имеющим несчетное количество экранизаций – роману Шарлотты Бронте «Джейн Эйр»?

— Причина простая. Написать мюзикл по этому произведению предложила моя супруга, потому что еще с подросткового возраста «Джейн Эйр» является её любимым романом. Думаю, что к этому могут присоединиться тысячи других женщин. Не секрет, что главная публика в театре – это женская аудитория, которая ведет за собой мужчин. И не будем скрывать, что сильной половине человечества этот роман тоже нравится. К тому же – это очень яркая и романтичная история любви. Важным является и тот факт, что образ Джейн резко отличается от характеров героинь русской классики, которые в большинстве своем – страдалицы и жертвы обстоятельств. Джейн – не такая; она – сильная духом личность, умеющая бороться за свои чувства и место под солнцем. Свою судьбу она строит самостоятельно, и это интересно и очень современно по сути.

Впрочем, попрошу не забывать, что этот спектакль не является буквальным переложением классического романа для театральных подмостков. Автор либретто Карен Кавалерян создал пьесу «по мотивам», учитывая специфику жанра мюзикла. Невозможно уложить весь многостраничный роман в два с половиной часа сценического действия. К тому же жанр мюзикла предполагает наличие в постановке комических персонажей, поэтому пришлось изыскивать то, чего нет в основном тексте романа. Подобными персонажами стали у нас дочери миссис Рид, в связи с чем появилось несколько побочных линий. Так что мюзикл «Джейн Эйр» — это не точная копия романа, а достаточно вольная фантазия на его тему. Хотя все главные моменты остались неименными.

— Жанр любой театральной постановки предполагает наличие Злодея. Кто в этом спектакле исполнит эту функцию?

— Злое начало у нас олицетворяет миссис Рид, все главные отрицательные характеристики сосредоточены именно в ней.

— Помимо главной героини в романе есть еще и герой, это Рочестер. В самом начале – довольно мутный персонаж, постепенно раскрывающий свои секреты и вызывающий в конце симпатии и сострадание. Претерпел ли его образ какие-либо изменения?

— Нет, два главных героя, Джейн Эйр и Рочестер, сохранили облик героев романа такими, как их описала автор Шарлотта Бронте. Эти персонажи очень сложны для воплощения, в романе вообще нет прямолинейных характеристик героев, поэтому актерам при исполнении ролей придется нелегко. Надо будет немного «приподняться над собой, а это – всегда сложно. Убежден, что для Оренбургского театра это будет качественно новая ступень в развитии. Хватит ли у сил у театрального коллектива – пока не знаю, но мы все будем стараться. Пока же с уверенностью скажу, что для многих это станет большим рывком в профессиональном качестве. Я вообще считаю, что театр должен вызывать у зрителя яркие эмоции, а если удастся, то и эмоциональные потрясения. Публика должна не разгадывать сложносочиненные режиссерские ребусы, а переживать за героев, сопереживать их мыслям и поступкам. Иначе вся работа сводится на «нет».

— Давайте вернемся к изначальному посылу, то есть жанру мюзикла. Было время, когда в нашей стране о мюзикле ни театральной сцене имели весьма приблизительное представление. Чтобы познакомить с ним российского зрителя на российскую сцену автоматически переносились известные бродвейские постановки – « 42-я улица» или «Чикаго». Как ни странно, они оказались провальными, и только когда возник жанр собственно «русского мюзикла», дело пошло на лад…

— Ничего удивительного, просто музыкальный строй американских мюзиклов оказался чужд уху российского слушателя. В американской музыке используется много таких базовых элементов, как джаз, соул, блюз, спиричуэлс и тому подобное. А российские зрители привыкли к другой мелодике, основанной русской народной песней, русской классической музыкой, советской массовой песней. Им гораздо ближе Дунаевский, Соловьев-Седой, Блантер, Пахмутова, из более позднего поколения композиторов – Давид Тухманов или, скажем, Юрий Антонов. Их мелодии нравятся публике, им подпевают, их помнят наизусть. Поэтому, когда появился Русский мюзикл, где мелодический ряд был привычен слушателю, появились первые успешные постановки.

Понимаете, лучшие образцы американской музыки, созданные Ирвином Берлином, Колом Портером, Ричардом Роджерсом, Джеромом Керном знакомы слушателям за океаном с самого раннего возраста. Их мюзиклы – это национальное культурное достояние . У нас же с творчеством этих и других американских авторов широкая публика мало знакома, поэтому имеет место некоторое отторжение. Сейчас, в век Интернета, музыкальных границ практически не существует, но генетически российскому народу все равно ближе свое, родное.

— Помимо композиторской деятельности, Вы еще являетесь продюсером своих же постановок. Как Вам в этом качестве, и что значит быть продюсером в современной России?

— Дело в том, что в России, в большинстве своем, действуют государственные репертуарные театры. И продюсерам, в отличие от коллег в Европе и Америке, где почти все театры являются частными, приходится действовать в данных реалиях. Да, во многих случаях я являюсь продюсером своих постановок и контролирую процесс подготовки спектаклей. Это – не прихоть. Прославленный композитор Ричард Роджерс, который также продюсировал многие свои постановки, говорил, что если вы хотите, чтобы все было по-вашему, не уходите из зала даже на пять минут — иначе вашу постановку могут испортить. Думаете – шутка? Ничуть. Я полностью с этим согласен. И потому редко отдаю постановку «в чужие руки», на откуп неизвестному мне режиссеру, который, иной раз, желая самоутвердиться, может такого нагородить, что полностью смениться концепция произведения. Продюсер обязан за этим следить. Образцом автора и продюсера в одном лице я считаю знаменитого британского композитора Эндрю Ллойда Уэббера.

— Давайте немного поговорим об актерах, самых зависимых людях в театре. Трудно ли человеку, долгие годы работавшему в классической или советской оперетте, полностью перестроить себя, изменить свою биомеханику, чтобы стать полноправным исполнителем современного мюзикла?

— Конечно, актер мюзикла – это человек новой генерации и более совершенных исполнительских навыков, но если актер талантлив, то играть по новым правилам он сможет без сомнения. Да, у нас, в отличие от Бродвея, другие условия, но учиться надо. Когда я смотрю на американских актеров играющих спектакль с таким мастерством и такой энергетикой, будто завтра – конец света, и понимаю при этом, что точно так же они играли вчера, и будут играть завтра, то я вижу огромную разницу в подготовке актёров у нас и у них. К сожалению, наши российские артисты могут позволить себе расслабиться, отпустить себя, работать кое-как. Железная творческая дисциплина Бродвея – на грани фантастики. Каждый день актёры играют с такой самоотдачей, что зрители провожают их со слезами восторга.

— Спектакли по Вашим произведениям идут во многих театрах России и СНГ. Как на их фоне выглядит Оренбург?

— Неплохо. В оренбургском театре сбалансированная труппа, к счастью дружная, лишенная на сегодняшний день склок и крупных конфликтов. Работа доставляет им удовольствие, они не отлынивают, всегда приходят друг другу на помощь. В репертуаре театра в последние годы появились качественно сделанные постановки. У театра появился новый зритель, пришла молодёжь. Но театру очень нужна помощь властей, и в первую очередь финансовая. Тут зачастую не хватает элементарного: новых инструментов для оркестра, средств для создания современных, интересных по сценическому оснащению спектаклей, возможности обновлять труппу, приглашая новых артистов, которых надо обеспечивать жильем, и самое главное – театру нужен капитальный ремонт, ибо состояние его здания плачевно. А в идеале – Оренбургу необходимо строить новый современный музыкальный театр. Думаю, что жители города и области это заслужили. Но средства у вас тратятся зачастую на проведение различных дорогостоящих фестивалей, когда приехали гости, пошумели, показали один спектакль или концерт, выбрали значительную часть бюджета, отпущенного на культуру, и уехали. Фестивали нужны, спору нет, но забывать про собственные театры тоже нельзя. Сейчас Оренбургская музкомедия вполне может войти в число лучших театров России подобного рода, но ей надо активно помогать.

— Как Вы думаете, что принесет нам Год Театра, объявленный в 2019 году?

— Очень хочется надеяться, что помимо творческих удач, еще и то, что власти повернутся к театрам лицом, услышат их беды и проблемы.

Open post

Игорь Храмов: Книги Оренбургского издательства вошли в ТОП-5 лучших изданий страны

 

В Москве завершилась главная книжная ярмарка страны «Красная площадь». Оренбург на ней представило книжное издательство имени Г.П. Донковцева. В этом году целый ряд изданий как краеведческого, так и общекультурного характера, имели на ней несомненный успех. Директор издательства, президент Оренбургского благотворительного фонда «Евразия» Игорь Храмов рассказал RIA56  об особенностях, которые выделяли  оренбургские книги из общедоступной  продукции других регионов.

— Во-первых, это дешевизна. Согласитесь, что год от года цены на печатные издания растут, и этому есть много причин. Но поверьте! – оторопь берет, когда видишь детскую книжку, где напечатаны 10 стихотворений Маршака, с отличной печатью и прекрасными иллюстрациями, но по цене, превышающей 1000 рублей, и не стоит удивляться тому, что наши дети не умеют читать, — отметил Игорь Храмов. —  Мы сознательно продаем книги по доступным ценам (правда, детскую литературу пока не издаем). Вот пример. Все знают, насколько дороги книги из знаменитой серии «Жизнь замечательных людей», специально поискал на ярмарке – так дешевле 800 рублей  нет, и это прямая цена издательства! Мы же поставили книгу об Александре Шмореле, вышедшую в этой серии всего за 500, и по спросу определили, что были правы.

Второй причиной популярности оренбургских книг является оригинальность темы в сочетании с её востребованностью. Примеров тому – несколько: «Соленые озера Соль-Илецка» были просто нарасхват, а покупатели при этом говорили о том, что – да, слышали про живительную силу Соль-Илецкого озера, но теперь имеем научно подтвержденные и обоснованные мнения специалистов об этом феномене. К тому же – правильная маркетинговая акция – к книге прилагался мешочек с настоящей илецкой солью. Жалко, мало взяли!

Третья причина – это яркие личности оренбургской истории, судьбы которых получили печатное воплощение. Примеры – Виктор Черномырдин, Морис Дрюон, Жозеф Кессель, Александр Шморель, Юрий Рященцев, Юрий Энтин, Гарри Бардин — список можно продолжить. Во время презентации той или иной книги, публика шла «на имя», а потом уже получала представление об издании. Причем, часто мы видели на нашей акции весьма значительных персон. Так, на презентации книг о Викторе Черномырдине скромно сидел, никак не заявляя о себе Лев Данилкин, автор нашумевшей книги «Ленин. Пантократор солнечных пылинок». Регулярно появлялась у стендов суперпопулярная писательница Гюзель Яхина, и это не праздное любопытство – им было по-настоящему интересно.

Следует признать, что значительной составляющей успеха оренбургских изданий стало то, что наша делегация оперативно откликалась, на любое изменение графика работы ярмарки, что при таком колоссальном объеме продукции и различных мероприятий, вполне естественно. Это привело к тому, что нас не просто запомнили, а отметили, как одну из наиболее гибко работающих структур, что всегда идет на пользу обеим сторонам. Еще сработал фактор удивления, когда многие посетители впервые открывали для себя имя опального в годы СССР писателя Юрия Домбровского в сочетании с именем «лукавого царедворца», и вместе с тем выдающегося поэта 18 века Гавриила Державина. Книга Домбровского «Державин, или Крушение империи»» имела колоссальный успех и вошла в неофициальный, но очень престижный Топ-пять самых популярных изданий на ярмарке. И это при наличии книг из 45 регионов России, включая столичные издательства.

Игорь Храмов рассказал, что было приятно осознавать, что Оренбургская область обладает уникальным сочетанием значимых для русской и мировой культуры имен.

— Многие посетители, увидев наш стенд, удивлялись редкому сочетанию: Юлиан Семенов, Юрий Домбровский, Алексей Саморядов, Юрий Ряшенцев, Виктор Черномырдин – почему все они на оренбургском стенде? Мы лукаво улыбались и с гордостью отвечали – потому что они, так или иначе, имеют к нашему краю непосредственное отношение. И это далеко не все известные имена, на самом деле их – сотни, — заключил Игорь Храмов.

Open post

Оренбуржцы с блеском выступили в спектаклях из Минска и Екатеринбурга на «Гостином дворе»

 

Юбилейный, десятый международный фестиваль «Гостиный двор» проходил с 26 по 30 мая и объединил самобытные музыкальные театры России и Белоруссии. «Три мушкетёра», «Боги и люди», «Тристан и Изольда», «Алые паруса», – без оренбургских артистов практически не обошёлся ни один спектакль.

Завершился фестиваль спектаклем Свердловского театра музыкальной комедии, мюзиклом Максима Дунаевского «Алые паруса». Наконец-то оренбургские зрители поняли, что такое настоящий русский мюзикл! Помимо блистательной музыки (каждый второй номер – настоящий шлягер!), публика увидела роскошную постановку лауреата «Золотой маски» Кирилла Стрежнева, уникальный балет, сравниться с которым вряд ли кто может (балетмейстер Сергей Смирнов – «Золотая маска»), и живой оркестр (дирижер Борис Нодельман – лауреат «Золотой маски»). Все это подкрепилось отточенными актерскими работами.

Примечательно, что в роли Мэри, матери Ассоль, выступила выпускница Оренбургского института искусств им. Ростроповичей Татьяна Мокроусова (курс В. Кучина). Роль, совсем небольшая и трагическая – женщина умирает почти в самом начале, запомнилась выразительностью и вокальным мастерством. Среди огромного количества цветов, которые благодарные оренбуржцы несли на сцену после спектакля, львиная доля досталась Татьяне, – землячке, выступающей на сцене одного из лучших музыкальных театров России.

Татьяна Мокроусова служит в Свердловской музкомедии с 2005 года, является лауреатом Международных конкурсов артистов оперетты и мюзикла имени В. Курочкина, обладателем 1 премии конкурса «Браво» 2010 года в номинации «Лучшая роль в мюзикле». Играет ведущие роли в спектаклях театра: «Екатерина Великая», «Мертвые души», «Белая гвардия», «Тетка Чарли», «Декабристы», «Кошка», «Эвита»…

Не обошлось без «оренбургского следа», настоящей сенсации, и на спектакле Минского музыкального театра. Неожиданно заболел исполнитель роли Перениса в спектакле «Тристан и Изольда» и на выручку пришел артист Оренбургской музкомедии Александр Попов. Он за сутки выучил роль и буквально с одной репетиции вошел во все мизансцены постановки. Выглядело это настолько органично, что никто и поверить не мог, что артист играет в этом спектакле впервые.

Александр Попов служит в театре с 2014 года, но за этот небольшой период уже сыграл ведущие роли практически во всех спектаклях репертуара. В 2017 году стал лауреатом I степени конкурса «Ярче солнца таланты блистают», а 2018 получил «Оренбургскую лиру» за роль Д’Артаньяна в мюзикле «Три мушкетера», который открывал фестиваль «Гостиный двор».

Руководство Белорусского театра в лице директора Александра Петровича выразило глубокую благодарность оренбургским коллегам. К радости публики, было сообщено о том, что в следующем сезоне между Минском и Оренбургом состоятся обменные гастроли.

Scroll to top