Open post

Оренбургский театр кукол отметили на театральном фестивале в Самаре

 

Всероссийский театральный фестиваль «Волжские театральные сезоны» проходил в Самаре в четвертый раз и собрал лучшие постановки российских театров последних лет. Всего было представлено 17 спектаклей, география же просто впечатляла: от Омска до Севастополя, включая Оренбург, Уфу, Челябинск, Пермь, Белгород, Курск, Самару плюс столичные театры.

Оренбург на этом театральном смотре представлял областной театр кукол со спектаклем «Мертвые души» в постановке художественного руководителя театра, заслуженного артиста РФ Вадима Смирнова. Выбор был сделан верно: публика шквалом аплодисментов, стоя рукоплескала оренбургскому спектаклю, долго не отпуская со сцены.

Каждое утро в Доме актера члены жюри обсуждали прошедшие вчера спектакли, буквально «по косточкам» разбирали все плюсы и минусы постановки. Оренбургский спектакль не стал исключением, подробный анализ его провели ведущие театральные критики страны – Анна Некрылова из Петербурга, Наталья Райтаровская и Елена Глебова из Москвы, Валерий Иванов из Самары, который, в частности, отметил, что давно не видел такого цельного, энергетически наполненного спектакля с отличными актерскими работами. Именно актерская работа Любови Милохиной была удостоена Диплома жюри за исполнение роли Коробочки.

Все критики дружно отметили, что помещица Коробочка в исполнении Милохиной – один из самых ярких персонажей, с прекрасной, внятной подачей текста, очень хорошим вождением, с точным попаданием в образ.

Следует отметить, что фестиваль в Самаре собрал спектакли разных жанров, помимо драматических и кукольных, были еще оперы, балеты, мюзиклы. Так что у жюри работы было предостаточно. Среди трех кукольных театров  только Любовь Милохина была удостоена диплома за актерскую работу. Лучшим же спектаклем в кукольном жанре стала постановка Пермского театра кукол «Превращение» по роману Ф. Кафки.

Приятно отметить, что несмотря на наличие в списке участников четырех столичных театров, основные награды ушли все-таки в регионы. Так, лучшей оперной постановкой стала «Волшебная флейта» Самарского театра оперы и балета, в балетном жанре победила «Легенда о любви» из Башкирии, лучшим режиссером в драме стал Юрий Бурэ за спектакль «Месяц в деревне» Курского областного театра. Но ни жюри, ни публика не усомнились в решении присудить Гран-при все-таки столичному коллективу – Санкт-Петербургскому Молодежному театру на Фонтанке под руководством Семена Спивака за спектакль «В день свадьбы» по пьесе Виктора Розова.

Open post

Евгения Шевченко: Оренбургский фестиваль «Гостиный двор» дает старт предстоящему Году Театра

В преддверие десятого Международного театрального фестиваля «Гостиный двор» министр культуры и внешних связей Оренбургской области Евгения Шевченко рассказала о главном культурном событии 2018 года. Министр также отметила, что на днях Президент РФ подписал Указ о  том, что 2019 год станет Годом Театра.

— Для семи оренбургских театров, — подчеркнула министр, — это будет благоприятным стимулом для дальнейшего развития. К тому же, следует отметить, что в стране продолжают действовать федеральные программы, направленные на поддержку театральной провинции. Первая программа, под названием «Театры малых городов» призвана развивать театральное дело в театрах городов, население которых не превышает 300 тысяч человек. Таких городов у нас два – Орск и Бугуруслан. Для них, помимо дополнительного финансирования премьерных постановок, предусмотрено проведение  театральных фестивалей, мастер-классов мастеров искусств, а также  различные гранты.

Вторая федеральная программа посвящена развитию детских театров. У нас в области их также два, и оба в областном центре – это областной театр кукол и театр кукол «Пьеро». Оба они – яркие самодостаточные  коллективы с яркой историей и огромным творческим потенциалом.

Мы очень рады,- отметила Шевченко,- что в течение нескольких лет Оренбуржье является включенным еще в один, по сути, самый главный федеральный проект  — «Большие гастроли». Зрителям нашей области уже продемонстрировали свое искусство ведущие московские театры – «Et cetera» под руководством Александра Калягина, «На Малой Бронной», Московский ТЮЗ и другие. Это просто замечательно, когда в провинцию ежегодно приезжают столичные театральные коллективы, чтобы порадовать народ своим искусством. В июне этого года оренбуржцам предстоит встреча еще с одним московским театром – имени М. Ермоловой, которым руководит  народный артист России, кумир уже нескольких поколений Олег Меньшиков. Ермоловцы покажут три спектакля, два из которых, «Оркестр мечты. Медь» и «1900» — это моноспектакли любимого артиста, а в «Гамлете» главную роль исполнит кумир уже совсем нового поколения – Александр Петров.

Кроме того, возродилась традиция обменных гастролей, когда театры соседних регионов на несколько дней меняются сценическими площадками. Совсем недавно это произошло между Оренбургом и Самарой.

Что же касается предстоящего театрального фестиваля «Гостиный двор», то согласно сложившемуся порядку, в этом году Оренбург будет принимать музыкальные театры. Приятно отметить, что наш областной театр музыкальной комедии давно перешагнул рамки  «провинциальной оперетки» и вышел на новый уровень, в первую очередь, благодаря грамотной репертуарной политике куратора театра Кима Брейтбурга. Именно оренбургскими «Тремя мушкетерами» Максима Дунаевского, Юрия Ряшенцева и Марка Розовского и откроется фестиваль «Гостиный двор» 26 мая.

Далее сцена театра музыкальной комедии будет предоставлена гостям. Некоторые из них уже известны оренбургскому зрителю, с некоторыми предстоит приятное знакомство. Среди тех, кто уже приезжал на «Гостиный двор» — Государственный академический театр Республики Крым, который покажет оригинальный современный балет «Боги и люди», посвященный героям античности – Прометею и Икару.

Античность сменит мрачное Средневековье – Белорусский государственный музыкальный театр из Минска покажет фолк-рок-оперу «Тристан и Изольда» по мотивам старинной кельтской легенды. Это совсем новая постановка театра, премьера состоялась только в декабре 2017 года, так что оренбургские зрители станут поистине соучастниками открытия нового жанра.

И завершит театральный марафон Свердловский государственный академический театр музыкальной комедии из Екатеринбурга, который в этом году отмечает 85-летие. Это самый большой музыкальный театр России, и, пожалуй, самый славный. Не счесть наград ему в советское время, но 17 «Золотых масок» в наши дни – дорогого стоит! Давно уже Свердловск вернул себе историческое название – Екатеринбург, но театр по-прежнему именуется «Свердловская музкомедия», потому что именно под таким названием он известен всему миру.

Гости из уральской столицы покажут на фестивале мюзикл Максима Дунаевского «Алые паруса», и это, пожалуй, одна из главных интриг фестивальной программы. Дело в том, что те, кто ожидает солнечной феерии по мотивам любимого произведения Александра Грина, будут глубоко разочарованы. Их ждет довольно мрачная история, где все основные акценты будут переставлены: Ассоль содержит «ночное» заведение «Маяк», Грей – позер и гуляка, а жителей приморского городка Каперна  никак нельзя назвать благонадёжными гражданами. Обращаю ваше внимание на то, что этот спектакль имеет возрастной ценз 16+, так что не стоит вести на него детей и романтически настроенных девушек. Эта горькая социальная драма не для них. Но музыка Дунаевского, как всегда восхитительна.

В конце встречи министр культуры и внешних связей вновь вернулась к предстоящему Году Театра и подчеркнула, что подготовка к нему началась уже сейчас.

— Следует сказать, — подчеркнула Евгения Шевченко, — что мы будем идти по пути, проложенному Годом Литературы и Годом Кино, когда наименование Года, стало стимулом для создания новых проектов и новых объектов, условий для дальнейшего повышения качества театрального искусства, выхода его на новый уровень.

Open post

Лидия Медведева отмечает юбилей. Известный искусствовед рассказала об отце, музее ИЗО и художниках Оренбурга

 

Известный оренбургский искусствовед заместитель директора областного музея изобразительных искусств, заслуженный работник культуры России Лидия Сергеевна Медведева сегодня, 30 апреля, отмечает свой юбилей. А через полгода, вся музейная общественность будет отмечать 110-летний    юбилей её отца, Сергея Андреевича Варламова, человека, благодаря стараниям которого в Оренбурге был основан музей изобразительных искусств. В преддверии юбилея Лидия Сергеевна рассказала RIA56  об отце и музее, который стал неотъемлемой частью их жизни.

 — Давайте начнем разговор с семьи Вашего отца, Сергея Андреевича Варламова, который родился в селе, в простой крестьянской семье, но, тем не менее, стал выдающимся деятелем искусства и создателем музея…

— Вы знаете, отец – это пример всей моей жизни. Да, семья Варламовых была самая, что ни на есть, крестьянская, и даже бедняцкая. Было много детей, и, когда я впервые увидела их дом в селе Петровское  Саракташского района, то спросила отца – а как вы тут все помещались? – на что он, смеясь, ответил – «днем-то все больше на улице, а к ночи – стелили на пол в передней комнате большую кошму, и все на ней устраивались вповалку». Жили, как все, скромно, но с достоинством. Шесть сыновей росли в семье, и все они стали выдающимися специалистами в разных отраслях, но искусство сделал своей стезей только мой отец.

 — Как же получилось, что сельский юноша, мало что знающий о художниках, подал заявление на рабфак по специальности именно «изобразительное искусство», и в дальнейшем весьма в этом преуспел?

— Как рассказывал отец, и видела я сама, очень многое  для формирования его как художника, вытекало именно из атмосферы села Петровское. Вы знаете, вроде бы все там обычно – речка, лес, пригорки, луга, но есть там нечто невидимое глазу, но ощущаемое всем организмом. Сергей Андреевич, будучи маленьким мальчиком, больше всего мечтал не об игрушках, а о карандаше. И вот однажды ему приснился сон, что искомый карандаш находится под половицей у печки. Тогда утром, он аккуратно разобрал эти половицы и увидел там – нет, не карандаш, а обычную почтовую марку. Не зная, что это такое он побежал в лавку и попросил обменять эту неведомую маленькую бумажку на карандаш. Лавочник удивился, но, увидев горящие глаза мальчика, отдал ему карандаш просто так. С тех пор начался творческий путь моего отца как художника. Потому, когда после революции, молодые ребята выбирали себе специальности для обучения на рабфаке, Сергей Варламов выбрал искусство. Учился он в Москве, и эта непривычная для тихого сельского юноши столичная жизнь с её темпом и соблазнами, чуть было не стоила ему потери здоровья. Он и так-то не отличался крепостью, всю жизнь страдал сердечным заболеванием, а тут, при такой круговерти, он просто перестал спать, и это сильно подорвало и без того слабый организм. Слава Богу,  об этом узнала женщина из наших краев, и практически силой заставила его вернуться в Петровское, где он понемногу восстановил здоровье.

Но жизнь продолжалась, и Сергей, став комсомольским вожаком на селе, не оставляет занятия живопись, более того, он становится штатным корреспондентом местной газеты, ни один выпуск которой не обходится без его рисунков. Более того, он стал посылать их в Москву, в «Крестьянскую газету», где отметили несомненный талант Варламова и пригласили участвовать  в съезде селькоров. Там он познакомился с тогда уже очень известными художниками Кукрыниксами, которые посоветовали ему не бросать живопись. Вернувшись домой, он сначала перевелся на работу в Саракташскую районную газету, а в 1944 году возглавил областной радиокомитет.

 — Но, как же ему пришла в голову мысль о создании в Оренбурге музея? Ведь в те годы это было очень непросто.

— Все первые послевоенные  годы его не покидала мысль о создании музея, главным образом потому, что он познакомился с творчеством замечательного художника-передвижника, оренбуржца Лукиана Попова, начинает много писать о нем и других художниках. В конце концов, он становится руководителем местного отделения СХ РСФСР. Но идея собрать вместе все работы Лукиана Попова и создать из них хотя бы Галерею, не оставляла Сергея Андреевича. Но для этого нужны были очень большие деньги и государственная поддержка. Тогда на помощь ему пришел директор областного краеведческого музея Борисов, который помог приобрести все имеющиеся в наличии в Оренбурге картины Лукиана Попова и в дальнейшем помог с оформлением документации на новый музей.

Первым собственным зданием музея стал крошечный дом по ул. Правды, 6. Как оказалось, потребность горожан в изобразительном искусстве была столь велика, что в течение некоторого времени в музей стояли очереди.

 — Как развивалась художественная жизнь Оренбурга до того моменты, когда Сергей Андреевич инициировал приезд в наш город большой группы столичных художников, которые позже составили «золотой фонд» оренбургской художественной школы — Николай Ерышев, Юрий Григорьев, Геннадий Глахтеев, Рудольф Яблоков и другие?

— Это большая ошибка, считать, что до появления этих действительно выдающихся живописцев,  художников в Оренбурге как бы и не было. Неправда, такие имена как Федор Козелков, Николай Ледяев, Серафим Александров и ряд других были широко известны во всей стране, имели не одну выставку и были прекрасными творцами высокой живописи. Мой отец всячески поддерживал «старую гвардию» и в то же время старался, чтобы молодые художники ни в чем не оказались обделенными.

фото: архив семьи Медведевых

 — Именно на тот период приходится появление в Оренбурге художников работающих в жанре так называемой «наивной» живописи?

— Пик расцвета наивной живописи приходится на 60-70-е годы. В то время создали свои лучшие полотна  Степанов, Ледяева, Шнайдер. К сожалению, часть из них безвозвратно утеряна. Я вспоминаю вопиющий случай, когда некая столичная дама, увидев картины Виктора Шнайдера, забрала их с собой, якобы с целью показа на выставке. Он ей поверил и не взял никаких документов, а она просто исчезла вместе с картинами. И только уже в начале нового века картины Шнайдера стали всплывать на Сотбис. Знаете, что самое сложное в работе с наивной живописью? – Суметь отобрать эти жемчужные зерна. Это очень сложно.Но мне повезло, я умею это делать.

 — Ваш творческий путь, как искусствоведа, очевидно, был предопределен? Ведь в такой семье сложно выбрать иную профессию.

— Отчего же, вот мой брат – ученый, к искусству отношения не имеет, а я… Да, это было предопределено, так как отец видел меня своим продолжением, и я старалась его не подвести. Знаете, ведь многое сейчас изменилось и в жизни, и в искусстве. Иногда складывается впечатление, что в живописи царит один авангард, все другие виду искусства отправлены под спуд. Это несправедливо. Ведь авангард – это составная часть того самого наивного искусства, которыми прославили свое имя Нико Пиросмани, Михаил Ларионов и другие. Сейчас в Москве обычную художественную выставку днем с огнем не найдешь, сплошные выставочные проекты да перфомансы. А вы знаете, что в 1995 году почти одновременно, с разницей в несколько месяцев  ушли из жизни мастера наивного искусства – Степанов, Приезжев, Шнайдер, который перед смертью сказал – «…мне нечем стало жить».

Распалась страна, распались жизни – такой вот печальный итог. Думала, что уже и не встречу ничего нового в любимом жанре, ан, нет! Однажды на выставке в областном центре народного творчества знакомлюсь с женщиной, которая ведет там семинар для начинающих художников – обычная рутина, ничего интересного. И вдруг она мне говорит – «а можно я вам другие свои картины покажу, за них правда меня ругают», — и показывает мне просто чудесные полотна. Я ухватилась за неё, как за какую-то «исчезающую натуру». Результат вам известен, Лариса Нестерова теперь известный художник, подлинный продолжатель дела великих предшественников.

 — Лидия Сергеевна, вы хорошо известны как автор многочисленных работ о творчестве оренбургских художников, в своих книгах и статьях Вы не просто рассказываете об их творчестве, но и беспристрастно анализируете современный художественный процесс. Кого из ныне живущих художников, Вы с полным правом можете назвать лидером? Или это некорректный вопрос?

— Отчего же, я мог сказать совершенно откровенно, что в настоящее время подлинно высоким искусством можно считать талантливое сочетание реализма и авангарда. Среди оренбургских художников таковым я вижу Юрия Петровича Григорьева, который совсем недавно заявил о себе в новом качестве: после роскошной пейзажной живописи, он вдруг представил потрясающую выставку жанровых работ. Вот это, я понимаю, — мастер!

Scroll to top