Open post

Наперекор смерти. В Оренбургской драме представили «Лодочника» Яблонской

Пьесы драматурга Анны Яблонской, погибшей во время теракта в Домодедово, довольно широко идут на российских подмостках. В Оренбургском драматическом театре решили остановить свой выбор именно на «Лодочнике».

В самом начале звучит песня в исполнении Земфиры, и этим сразу задается довольно высокая планка, — ждешь чего-то особенного. Романтический флёр, вызванный очень хорошей песней, быстро рассеивается при появлении главного героя, сильно пьющего вечного сторожа по имени Саша, который, пообщавшись с фонарным столбом и приняв его за Глас Божий (ведь сверху доносится!), неожиданно принимает решение наняться на новую, довольно необычную работу лодочником. Условия – замечательные, свежий воздух, зарплата немалая, квартира в центре, только вот работодатель необычный – Смерть. И должен он перевозить в своей лодке умерших людей, и река эта называется Стикс, стало быть, он – Харон. Работодательница, правда, замечает, что не везет им в последнее время на лодочников, почти все они остаются на том берегу, не выдерживают стресса. Правда был один, очень хороший работник по имени Харитоныч, но и он недавно «растворился в эфире».

Нашего героя, это вначале хоть и смущает немного, но… ко всему привыкаешь, тем более, когда одним из пассажиров становится знаменитый писатель, более того Нобелевский лауреат, как две капли воды похожий на Иосифа Бродскго. Сам-то Лодочник тоже литературе не чужд, пописывал в молодости, даже учиться этому делу хотел, но встретил девушку, потом её потерял, и дальше пошло-поехало… В общем, алкоголь сыграл главную роль в превращении писателя-неудачника в пьяницу, а потом и Лодочника, у которого кабальный контракт со Смертью предполагает бессмертие. Такой вот парадокс.

Главный герой погряз в пучине сожалений о своей прошлой, неудавшейся жизни, вроде бы хочется начать жить по-другому, но сил на перемены уже нет. И тут случилось ему перевозить через реку женщину, которая когда-то была Той самой. Но она вроде бы едет на ту сторону не насовсем, а, как ей сказали – «на экскурсию», посмотреть, что да как – вдруг понравится, (просто юмор висельника какой-то!) Здесь-то и наступает у Лодочника прозрение и решение пойти наперекор Смерти. Здесь же наступает и перелом спектакля. Если вначале он воспринимался, как достаточно ироничная игра, в которой правила диктуют потусторонние и явно недобрые силы, то вторая часть – это довольно примитивная мелодрама с набором сериальных штампов — одна обретенная через 15 лет дочка чего стоит!

Получилось, что зачин истории не выдержал её развития и провалился в «яму рационального бытия». Харон становится Орфеем, который во имя воссоединения семьи пытается спасти вновь обретенную возлюбленную и вернуть её в мир живых. В общем, любовь должна победить смерть. Жесткий абсурд происходящего с Сашей-лодочником, превращается дальше в слезливую мелодраму, которую не могут спасти ни очередное явление тех, кого он уже перевез в Царство Мертвых, и это, в первую очередь, тот самый поэт, как будто бы Бродский, в блестящем исполнении Сергея Кунина. Эпизод, казалось бы, а в нем – судьба.

Правда, картину несколько портят, как бы их лучше назвать, «приёмщики» с Той стороны, которые почему-то до неприличия похожи на дементоров из «Гарри Поттера», но это не главное. Важно то, что четкая структура абсурда (парадокс?!) первой части, во второй оказалась совершенно размытой, очевидно водами Стикса. Кстати, очень важный факт был единодушно подмечен зрителями: Стикс и Харон существуют в нашей жизни везде, в каждом городе есть такая река и такой лодочник, просто мы не знаем об этом. До поры — до времени.

Это все, что касается самого произведения. Теперь несколько слов о его воплощении. Не так давно, в беседе с режиссером Александром Федоровым шла речь о том, что играть эту пьесу в духе традиционного реалистического театра с системой Станиславского, было бы ошибкой. Это несколько иная драматургия, и она предполагает иные формы воплощения, например, некой отстраненности. К сожалению, мы не в полной мере увидели это в новом спектакле Оренбургской драмы. Во-первых, актеры по-прежнему играют в реалистическом ключе, что иногда является правомерным, как в случае с исполнительницей роли Женщины с ведром Надежды Величко. Да, — это настоящий, «почвенный», реализм, но очень талантливый и запоминающийся настолько, что в лишний раз убеждаешься, что смешение жанров в данном случае вполне оправдано.

В других же актерских работах мы наблюдаем такую путаницу психологических характеристик, что поневоле становится от этого неловко. И еще, на что обратили внимание многие зрители, — это невнятная речь персонажей, которых играют молодые актеры. К тому же они говорит очень громко, почти кричат, а это лишь усугубляет невнятицу. Но когда мы слышим речь актеров старшего поколения, то все проблемы моментально уходят.

Главного героя мне довелось увидеть в исполнении Дмитрия Гладкова ( в другом составе его играет Сергей Тыщенко). Появление на оренбургской сцене произведения столь малоизведанного жанра искренне радует. Только не надо уподобляться целомудренно-чувствительным зрителям, которых коробит наличие в речи некоторых героев ненормативной лексики. Да, эти слова звучат, но они психологически оправданы, и то, что якобы Бродский произносит весьма неприличное слово, то это оправдано тем, что и будущий Нобелевский лауреат, и его товарищи были вовсе не чужды подобной лексики. Так что пугаться этого не надо. Подобного рода драматургия еще не появлялась на оренбургских подмостках, все время находился фактор сдерживания, граничащий с трусостью. Пора бы уже начать не бояться.

Главным слоганом спектакля была выбрана фраза: «Свет – такая штука: или он внутри, или НИГДЕ…» А вот я бы выбрала другую: «Даже переправляясь через Стикс, люди боятся утонуть».

Спектакль имеет возрастное ограничение 16+

Open post

«Кот в сапогах» в стихах. Анатолий Тучков рассказал о новой постановке театра кукол

Оренбургский областной театр кукол вскоре порадует детей и взрослых премьерным спектаклем по знаменитой сказке «Кот в сапогах». Постановку осуществит один из самых  известных режиссеров-кукольников России, заслуженный деятель искусств РФ Анатолий Тучков из Краснодара. В настоящее время он возглавляет  экспериментальное творческое объединение ТМТ (Театральная мастерская Тучкова), куда входят артисты, работающие в разных жанрах, но всегда готовые к эксперименту.

Еще в 1982 году на всю страну прогремел его спектакль для взрослых «…забыть Герострата» по пьесе Григория Горина, поставленный в Тюменском областном театре кукол. После этого последовал не менее сенсационный «Макбет» Шекспира. Позже, в Краснодаре Тучков поставил целый ряд спектаклей, оставивших яркий след в театральной истории края. Среди них – острая социальная драма «Черный человек, или Я, бедный Сосо Джугашвили», где в жесткой, даже жестокой форме  шел разговор о пагубности неограниченной власти, об уничтожении совести и чести «за скипетр и державу» у власть имущих.

В дальнейшем Анатолий Семенович поставил ряд спектаклей для детей и взрослых, нашедших широкий отклик у зрительской аудитории, среди них – «Трехгрошовая опера» Брехта и «Слуга двух господ» Гольдони, «Питер Пэн» Барри и «Золушка» Шварца. Оренбургские зрители с восторгом приняли спектакль «Сказ про медведя», поставленный Тучковым несколько лет назад на сцене нашего театра. В перерыве между репетициями новой постановки Анатолий Тучков ответил на некоторые вопросы RIA56.

 — «Кот в сапогах» — это одна из самых известных сказок Шарля Перро, имеющая несметное количество сценических переложений. Казалось бы, чем можно удивить в очередном пересказе этой истории, но тем ни менее – чем ваш «Кот» будет отличаться от других, или, как говаривал Станиславский – объясните сверхзадачу.

— Во-первых, это будет постановка по сказке, которую написал в стихах крупнейший советский поэт Давид Самойлов. Несмотря на то, что она адресована прежде всего детям, взрослый зритель найдет там значительное количество отсылок к дню сегодняшнему. Когда сейчас принято ставить возрастные ограничения рядом с названием спектакля, то я, в первую очередь, адресую свои постановки к людям после +6 или + 12. Да, это детский спектакль, потому что он веселый и музыкальный.

Талант Давида Самойлова столь многогранен, что он не смог даже в истории для детей обойти вниманием проблемы взрослых. Мы, когда начали репетировать, то несколько раз артисты спрашивали меня – а когда это написано, это же просто про сегодняшний день? Объясняю – написано это давно, лет 40 назад, но проблема «людей не на своем месте» существовала всегда. В данном случае, сказочный герой в лице Кота — это по сути дела человек, который все знает и все умеет, но за спиной его стоят тупые, ограниченные люди, которые хотят жить на всем готовеньком, не прикладывая к этому никаких усилий. Кот буквально «из шкуры вон лезет», чтобы помочь своему хозяину достичь тех благ, которых он, в общем-то, и не заслуживает, а натыкается за все это на «наглость и хамство».

Люди, которые окружают Кота – это как раз ленивые животные, неспособные к чуткости и состраданию, но облеченные при этом немалой властью. Пример тому – мелкий и ничтожный король, или злобный людоед.

Неспроста пьеса заканчивается тем, что Кот оказывается лишним в этой компании, несмотря на то, что именно благодаря ему «добро победило зло». Он снимает сапоги и шляпу и становится обычным котом, так как его волшебная сущность начала беспокоить окружающих его людей. Дети это, конечно, воспримут в порядке вещей, ведь «котик должен сидеть у печки и ловить мышей», а взрослые вправе задуматься « о природе власти».

У нас на сцене будет живой оркестр, которым будет дирижировать так называемый «человек театра». Он будет комментировать все происходящее, являясь тем самым голосом автора, Давида Самойлова.

 — Вы не в первый раз работаете с оренбургскими артистами. Как они проявили себя поле нескольких лет расставания, насколько «выросли и повзрослели»?

— Не устаю говорить о том, что в Оренбурге  — одна из самых профессиональных актерских трупп. Ребята не боятся трудностей, легко идут на любые эксперименты, и, к тому же, очень активны. У них есть свое видение ролей, что заметно отличает их от некоторых актеров, являющихся «послушными механизмами» в руках режиссера. Я даже не говорю, про ветеранов, типа Любови Милохиной или Андрея Гордеева, но они уже воспитали себе достойную смену.

 — Вы много ездите по стране, часто бываете на фестивалях и других смотрах. Как, по-вашему, развивается сейчас искусство театра кукол, и развивается ли вообще?

— Понимаете, если в театре работают профессионалы, которые чувствуют и понимают, чем они занимаются, не идут на поводу у чьих-то амбиций, то искусство будет жить и развиваться. Важно всю жизнь продолжать учиться, несмотря на возраст, постигать что-то новое, иначе всё – ступор. Слава Богу, такие люди есть. Они и есть двигатель искусства вообще и театра кукол в частности. И если мы провозглашаем, что театр – это храм, то молиться в нем надо, обращаясь к алтарю, а, не оглядываясь на толпящихся рядом купцов. Это не я сказал,  а Сергей Юрский, и это правильно. Театр не может быть сферой купли-продажи.  Думаю, что детский спектакль «Кот в сапогах» покажется интересным и актуальным и взрослым и детям.

Премьера спектакля «Кот в сапогах» ( 6+) состоится 17 ноября в 13.00. В роли Кота – Иван Панин, в роли Дирижера — Александр Казимирский, а Людоеда сыграет Андрей Гордеев.

Open post

Александр Федоров : Хочу, чтобы зрители не расслаблялись, а думали и сопереживали

В Оренбургском областном драматическом театре им. Горького полным ходом идут репетиции нового спектакля. Режиссер Александр Федоров, известный по таким работам, как «Таланты и поклонники», «Боинг-Боинг», «Дикарь» и другие, обратился на этот раз к довольно нестандартному материалу – пьесе Анны Яблонской «Лодочник» (16+).

Драматург Анна Яблонская стала широко известна в начале 2000-х годов. Её пьесы «Язычники», «Утюги», «Лодочник» поставлены в целом ряде российских театров, в том числе таких известных, как Московский драматический театр им. Ермоловой, театр Александра Калягина «Et Cetera», имени Ленсовета в Санкт-Петербурге. Как это ни печально, но наибольший всплеск интереса к драматургии Яблонской произошел после её трагической гибели в 2011 году во время теракта в аэропорту «Домодедово».

Обращение к пьесе «Лодочник» молодого режиссера Александра Федорова совершенно естественно. Подобную новую, нестандартную драматургию должен ставит именно молодой человек, который еще не окончательно погряз в рутине «русского психологического театра», и который постоянно держит «нос по ветру», следя за новыми тенденциями в мировом театральном процессе.

В перерыве одной из репетиций Александр ответил на вопросы RIA56.

— Не секрет, что в настоящее время публика, приходящая в театр, стала чуждаться подлинно серьезной драматургии, требует чего-нибудь попроще, чтобы или «поржать», или, чтобы «не загружали». Более того, зритель совершенно неожиданно стал на редкость консервативным, отрицающим все нестандартное и необычное. И вдруг ты обращаешься к именно такой, нестандартной и необычной пьесе. Почему?

— Я впервые познакомился с «Лодочником», когда посмотрел спектакль драматического театра Йошкар-Олы. Мне показалось, что это интересно, более того, близко мне по духу и настроению. С одной стороны, это, конечно, типичная «новая драма», но с другой, это – рассказ о простых людях, живущих совсем рядом с нами, но которых судьба низвела до крайнего предела падения. Главные герои – женщина, которая тащит на себе весь тяжкий груз главы семьи, и не выдерживающая этой тяжкой доли, и абсолютно опустившийся мужик, допившийся до предела, когда единственно возможным способом существования его становится работа лодочником, перевозящим людей « по ту сторону жизни». Но неожиданная встреча в лодке с женщиной, которая «не должна тут быть», переворачивает сознание нашего героя. Желание все исправить, и повернуть время вспять – ключевой посыл пьесы Яблонской, которая, следуя  лучшим христианским традициям, дает этот шанс.

 — Но надо признать, что все эти герои в значительной степени – символы, и зрителям предстоит нелегкая работа – разгадывать эту символику. А многие, будем уж честными до конца, ничего разгадывать и додумывать не хотят. Люди, отравленные чудовищной простотой и агрессивной динамикой ряда телевизионных ток-шоу, хотят, чтобы и в театре было так же «простенько и понятненько». Не боишься столкнуться с непониманием?

— Это проблема, с которой сталкиваются все театры, и столичные в том числе. Нежелание разгадывать загадки, а требование получения готового «разжеванного продукта» — это беда последних десятилетий, когда телевидение «захватило в плен» массовую аудиторию. Но в театр все же ходят люди более образованные и подготовленные, некоторым из них даже доставляет удовольствие разгадывать ребусы, данные им постановкой. Кстати, я вспоминаю, что в недалеком прошлом  меня с друзьями просто выгнали из театра за «недостойное поведение», проще говоря хулиганство. Это было еще в школе, когда нас повели смотреть спектакль «Дон Жуан». Мы вели себя отвратительно, бросали из зала всякие реплики, мешали актерам, в общем, нас выставили. Но буквально через несколько лет, будучи уже студентом театрального отделения, я с другом ходил на «Дон Жуана» несколько раз не только насладиться игрой Олега Сергеевича Бажанова, но и разгадать те ребусы, которые режиссер-постановщик Рифкат Исрафилов буквально рассыпал по всему спектаклю. Так вот тоже бывает…

 — Вернемся к главному герою пьесы. В нём ясно прослеживаются мифологические мотивы: он и Харон, он же и Орфей. Как решается эта сложная составляющая мистики и реальности?

— Думаю, что Яблонская довольно далеко отошла от античных сюжетов, создав на их основе совершенно реалистичную историю о человеке, находящемся на грани жизни и смерти,  у которого появляется шанс исправить свои ошибки.  Да, элементы мистики тут есть, но они вторичны. «Лодочник» — это довольно странный микс, соединяющий казалось бы несовместимые жанры – трагедию, сатиру, фарс и мелодраму. От актеров требуется не зациклиться к какой-либо одной ипостаси, а сыграть весь этот неоднозначный спектр характеров и судеб.

 — Кстати, об актерах. В спектакле  заняты как признанные мастера, так и неопытная молодежь. Подобного рода драматургию многие из них никогда не исполняли. Как шла работа нал расшифровкой этих ребусов с актерами?

— Главной задачей было – суметь так расставить акценты, чтобы артист легко мог перейти от иронии к трагическим высотам, и чтобы это получалось естественно. Ведь в реальной жизни так и происходит. Актеры у нас хорошие, всё понимают и чувствуют, хотя им нелегко.

 — Ты отличаешься тем, что регулярно следишь за развитием новых тенденций в театральном процессе, часто ездишь в Москву и Питер, посещаешь модные театры и интересные постановки. Расскажи, что запомнилось в последнее время.

— Я с огромным интересом наблюдаю за творчеством Юрия Бутусова, посмотрел все его постановки. Огромное впечатление произвели, конечно, «Макбет. Кино» в театре Ленсовета и «Бег» в театре им. Вахтангова. А вот недавно посмотрел его новую работу в МХТ – «Человек из рыбы».

 — Говорят, очень спорная постановка…

— Это точно. Могу лишь сказать, что фантазия этого режиссера не знает границ. Визуальное решение спектакля просто захватывает дух, но в содержании я понял далеко не все, как, впрочем, и большинство зрителей. Отчасти это оттого, что материал совершенно незнакомый – ведь если он ставит Шекспира, или Чехова, или Булгакова, — то мы, зная исходный материал, не заморачиваемся разгадкой сюжетных ходов, а следим только за постановочной мыслью. Здесь же многое было непонятно именно из-за незнакомого материала. Но постановка просто гениальная!

 — Какой московский театр, по-твоему, сейчас наиболее интересен?

— Несомненно, театр им. Вахтангова во главе с Римасом Туминасом, который сделал исключительно верный ход, пригласив на должность главного режиссера именно Юрия Бутусова. Посмотрим, во что это выльется, хотя гарантированно – это будет интересно.

Премьера спектакля «Лодочник» ( 18+) по пьесе Анны Яблонской запланирована на 14, 15 и 16 ноября. Художник – постановщик Тан Еникеев. В постановке заняты ведущие артисты театра: Сергей Тыщенко, Дмитрий Гладков, Александр Папыкин, Юрий Труба, Надежда Величко, Виктория Брун, Владимир Бухаров, Сергей Кунин, а также молодые артисты труппы и студенты театрального отделения института искусств им. Ростроповичей.

Open post

«Джейн Эйр» в Оренбургской музкомедии. Настоящий прорыв в истории театра

Оренбургский театр музыкальной комедии вступил в новый театральный сезон с громкой премьерой — мюзиклом Кима Брейтбурга «Джейн Эйр»(6+)  по роману Шарлотты Бронте. Вот уже более двухсот лет это произведение не уходит из списка самых читаемых и позже, экранизируемых романов.

Театральная история «Джейн Эйр» практически отсутствует, и тем приятнее, что именно в Оренбурге состоялась премьера музыкального спектакля по мотивам этого любимого миллионами романа английской писательницы. Правда, история юной гувернантки, положенная на музыку Кимом Брейтбургом, уже идет в Минске и в столице, в театре «Московская оперетта», но где она, столица? Потому с полной ответственностью можно сказать, что оренбургская постановка является событием, далеко выходящим за рамки рядовой премьеры.

Подготовка спектакля началась еще весной с тщательного кастинга, ведь подбор актеров на исполнение ролей героев, уже давно ставших культовыми – задача не из легких. Постановочная группа в лице режиссера и хореографа Николай Андросова, музыкального руководителя Валерии Брейтбург, художника-постановщика Екатерины Крюковой и дирижера (да-да, в спектакле живой оркестр!) Валерия Попова подбирала актеров на даже эпизодические роли весьма тщательно.

«Джейн Эйр» — не первый мюзикл на оренбургских подмостках, но время летит быстро и технологии подготовки подобных спектаклей также быстро меняются и совершенствуются. По словам Кима Брейтбурга, в постановке применен новый метод, который активно внедряется сейчас на Бродвее. Он заключается в том, что вся постановка дробится на мелкие эпизоды, каждый из которых надо сыграть, как полноценный спектакль, но при обязательном соблюдении всех правил,  в частности, точности сценического движения и безо всякой актерской самодеятельности. Не все артисты, воспитанные на русской психологической школе и системе Станиславского, на это способны, но новый жанр не позволяет расслабляться, и артисты должны принять условия игры.

Как выяснилось на премьерном спектакле, все эти условия постановщиков были соблюдены. В результате зрители получили яркое зрелище, абсолютно не лишенное психологизма и необходимых сантиментов, потерявшее значительную часть сюжетных линий (вместить весь огромный роман в двухчасовой спектакль – невозможно), но получившее главное, что необходимо современному зрителю – динамику и целостный видеоряд. Сначала, пусть это и не в традиции театральных рецензий, в очередной раз выскажу глубокий респект в адрес оркестра под управлением Валерия Попова. Он звучал идеально, в том числе, когда диалоги на сцене шли под музыку, было настоящее, не заглушающее голоса, piano, что является следствием кропотливой работы музыкантов.

Приятно отметить, что в театре уже не в первый раз зрители наблюдают не просто отдельно хор в массовых сценах, и опять же отдельные балетные номера, а замечательный синтез, получивший в народе название «хор-балет». Это, когда артисты, участвующие в массовых сценах, могут запросто станцевать, звучание отдельных же хоровых фрагментов, которых в партитуре предостаточно, можно приравнять к звучанию хорошего академического хора.

И, уж если отступать от всех правил написания рецензии, то нельзя пройти мимо великолепных костюмов – результат огромного труда работников пошивочного цеха театра, воплотивших в жизнь безудержную фантазию художника Екатерины Крюковой. Там все настоящее – более 170 костюмов, включая эпизодические появления гостей на балу, сделаны вручную, с использованием настоящего кружева и вышивки, все детали проработаны до мелочей – это впечатляет!

Теперь о главных героях – актерах, которые, по словам режиссера Николая Андросова, работали на грани эмоционального истощения, раз за разом отрабатывая крошечные эпизоды и мизансцены. Большинство артистов уже привыкли к тому, что при постановке мюзикла, требования к актерской технике ужесточаются, но были и исключения. Примером может послужить исполнение титульной роли, на которую назначены опытная Евгения Провоторова, сыгравшая премьерный спектакль и совсем юная студентка Алина Хуснутдинова, которую ввели в постановку буквально за 8 (восемь!) дней.

Поскольку мы можем судить лишь о премьерном исполнении, то нельзя не сказать, что исполнение роли Джейн молодой актрисой Евгенией Провоторовой – выше всяких похвал. Если бы была возможность провести рейтинг исполнительниц этой роли в многочисленных экранизациях (Джоан Фонтейн, Сьюзан Йорк, Шарлотта Ремплинг, Рут Уилсон, Миа Васиковска), то Евгения Провоторова достойно бы встала в этот ряд, многих даже превзойдя, учитывая, что она прекрасно поет и танцует.

Надо сказать, что постановщики тщательно подходили к подбору исполнителей даже небольших ролей. Все они должны не просто изображать данный персонаж, но петь и танцевать, ведь все это предусмотрено музыкальной тканью постановки. Например, роли домоправительница миссис Фейрфакс и дворецкого Роберта исполняют ведущие солисты Ирина Низамова и Азамат Нугуманов – и это очередная их творческая победа. Тоже можно сказать о роли директора пансиона Риверса в исполнении Дениса Дрючина.

Для ролей маленьких героинь (Джейн в детстве и Адель) проводился специальный кастинг, за которым внимательно следили оренбуржцы. В результате кропотливого отбора на роли были выбраны Ева Агаркова и Елизавета Милёхина, которая и сыграла премьерные спектакли. Надо сказать, что Джейн в детстве – это крошечный эпизод в самом начале, а вот незаконная дочь Рочестера Адель обрела в постановке и характер, и яркую вокальную характеристику. Юная исполнительница прекрасно справилась с задачами, чем заслужила «Браво!» от зрительного зала.

Теперь об отрицательных героях, ведь всем известно, что чем ярче характер злодея, тем больше симпатий к герою (героине). Главным злодеем в музыкальной версии Джейн Эйр, стала тетка и опекунша героини, миссис Рид и две её дочки. Тут сразу надо сказать, что именно эти персонажи вызвали среди зрителей наибольшие споры. Уж больно похожей оказалась ситуация со сказкой «Золушка», да не просто сказкой, а фильмом, где роль злобной мачехи исполнила великая Фаина Раневская. И, как бы зрители не утешали себя тем, что это совсем другой жанр, что персонажи снабжены яркими вокальным характеристиками, аналогии со старой сказкой постоянно просматривались. Но все эти странности с лихвой компенсировались исполнительницей роли миссис Рид Натальей Чепенковой. Который год замечаю, что ярчайшая примадонна, исполнившая за годы службы в театре десятки лирических и драматических героинь, не чуждается острой характерности. Это очень здорово, и свидетельствует об огромном творческом потенциале замечательной актрисы и певицы. Так вот. Наталья Чепенкова, в роли карикатурной, на первый взгляд, злодейки, являет собой высочайшее вокальное и сценическое мастерство, а в последней сцене, в приюте, где влачит дни всеми брошенная миссис Рид, актриса поднимается на уровень высокого драматического искусства.

К отрицательным героям следует отнести и несчастную сумасшедшую Берту вместе с братцем Мейсоном. Скажу, что исполнение этой роли Анастасией Горовацкой, без всякого укора актрисе, больше напоминает мультфильм «Кентервильское привидение», где оное, время от времени появляется, завывая и ломая руки. Роль же её брата, тоже не очень хорошего человека, исполнил любимый мною, очень талантливый артист Сергей Фурсов. В течение ряда лет, наблюдая исполнение Сергеем самых разнообразных ролей театрального репертуара, прихожу к выводу, что он – на редкость органичный артист, обладающий прекрасными вокальными данными, блестящим драматическим мастерством и очень выразительной речью, что для артистов музыкального театра большая редкость.

Знатоки романа, наверняка удивятся, почему пока ничего не сказано в адрес главного героя романа и спектакля Эдварда Рочестера. Напомню, что эту роль в фильмах прекрасно сыграли такие мастера, ка Орсон Уэллс, Уильям Харт, Тимоти Далтон, Тоби Стивенс и Михаэль Фасибиндер, а мечтают сыграть еще многие, потому что это – одна из самых выигрышных мужских ролей.

В оренбургской постановке, где у каждого персонажа два исполнителя, решением постановщиков роль Рочестера в обоих составах исполняет один артист – Сергей Гурьянов. Музыкальный руководитель постановки Валерия Брейтбург, сообщая об этом факте, не захотела объяснить, почему Сергей вынужден работать буквально «на разрыв», но призвала к пониманию и сочувствию актеру, что более чем странно. Ведь, объясняясь в любви к актерскому составу оренбургской музкомедии, постоянно твердя о безграничных возможностях большинства артистов, на роль Рочестера выбрали только одного. Странно…

Что можно сказать об исполнении Сергеем Гурьяновым это поистине «бенефисной» роли? Ну-у-у, что же – вокал безупречен, актерски тоже все выстроено правильно, только вот внешне, — ну как то не очень он похож на английского лорда даже с сомнительной биографией, видно, что актер молод ( а Рочестеру-то не меньше сорока!), и солидности в нем не хватает и харизма не играет. Хотя, формально придраться не к чему.

Закончить же хочется словами Кима Брейтбурга о том, что новый спектакль – несомненный прорыв в репертуаре Оренбургского музыкального театра, а также о том, что в будущем году, объявленном Указом Президента Годом Театра, местным властям необходимо относиться к этому факту не формально, а по-настоящему творчески.

— Было бы неплохо, если бы театр в будущем году обратился к новому мюзиклу Максима Дунаевского «Капитанская дочка», — добавил композитор и продюсер. – Конечно, подобного рода проекты стоят немалых денег но «игра стоит свеч», и я обещаю посодействовать в решении вопроса о правах, но деньги должны найти в области. Ведь сами понимаете, произведений, так тесно привязанных к Оренбуржью, очень мало, а тут – все карты в руки. Надо рисковать.

Open post

«Оренбургский арбузник». Феномен среди российских фестивалей театров

В течение четырех дней детей и взрослых Оренбурга радовали спектакли IX Международного фестиваля театров кукол «Оренбургский арбузник». Театральный праздник, который почти 20 лет организует муниципальный театр кукол «Пьеро», собрал на трех сценических площадках города 13 театров из 15 городов России. И то, что в этот раз не было гостей из дальнего зарубежья (старожилы помнят блестящие выступления театров из Франции, Израиля, Германии, Болгарии), нисколько не повлияло на качество программы фестиваля.

Поскольку у «Арбузника» финансирование самое минимальное, то есть почти полностью отсутствует, одним из главных условий участия в фестивале стали минимальное количество актеров и декораций. Зрителей, привыкших к имперскому большому стилю театра Образцова, на этот раз ждали неожиданные постановки с одним-двумя актерами, а те, кто знает о неисчерпаемом многообразии форм кукольного искусства, в очередной раз убедились в правоте тезиса о том, что «не важно, сколько актеров на сцене – важно, что они там делают».

Несмотря на вынужденный минимализм, фестивальные спектакли поражали удивительным многообразием. Это были и постановки для самых маленьких, и для тех, кто уже ходит в школу, и для детей постарше и вообще для взрослых, или такое явление как «взрослый спектакль для маленьких детей» от театра «Карабаска». Каждый спектакль достоин отдельного разговора, но поскольку это невозможно, то можно пойти по пути объединения их по возрастным категориям, пригласив в помощники известного театрального критика Арину Шепелёву из Санкт-Петербурга, которая присутствовала на всех «Арбузниках», начиная с самого первого, в 2002 году и ответила на некоторые вопросы RIA56.

— На фестивале было определенное количество спектаклей для самых маленьких, которые с удовольствием смотрели и взрослые. Что бы Вы отметили в первую очередь?

— Вне всякого сомнения – это моноспектакль Натальи Гараниной из Екатеринбурга «Почему – потому. Весна». Смею вас заверить, что зрители присутствовали на поистине уникальной работе. Наталья Гаранина – это великая актриса и талантливейший педагог создала эту постановку достаточно давно, но никогда не вывозила её за пределы Екатеринбурга. Это четыре небольших спектакля объединённых темой смены времен года. Она играет одна, существуя в виде доброго и чуткого клоуна и каждый раз вызывая искренний восторг детей и взрослых. Гаранина согласилась привезти спектакль в Оренбург исключительно потому, что хотела, чтобы его увидела Марина Ярилова. Такое вот корпоративное братство.

Высоко оцениваю новый спектакль театра «Пьеро» — это известная всем сказка «Теремок» в постановке рязанского режиссера Валерия Шадского. Это очень достойная работа, в первую очередь понравились актрисы  Олеся Баранова и Алена Петрова, а также яркое и умное музыкальное оформление.

— На спектакле омского театра «Арлекин» под названием «Время играть» меня больше всего потрясли зрители, дети с 3-х до 7-ми лет, которые не просто включались в игровую ткань спектакля, но и становились как бы его участниками. Это возможно только в спектаклях такого вот «мини-формата»?

— Не обязательно, но в таких постановках актерам конечно легче задействовать зрителя, нежели в больших залах. Вы же помните, что в СССР, начиная с 50-х годов, появилось много  зданий для театров кукол со зрительным залом на 150-200 мест. Это годится только для многонаселенных спектаклей с яркими декорациями. Играть же камерные постановки там невозможно. Но, как говорится «не было бы счастья, да несчастье помогло», а именно в 90-е годы, когда финансирование детских театров было сведено к минимуму, коллективы начали дробиться на небольшие группы, чтобы достичь максимума мобильности для организации выездных спектаклей. И это способствовало возрождению давно забытого искусства одного актера, ведь раньше на площадных театрах и России и Европы так и было: ширма и артист с куклой. Потому сейчас это активно возрождается, более того ищутся и активно находятся новые формы.

— На фестивале были представлены и межвозрастные, или, как их принято называть, семейные спектакли. К ним можно отнести «Он живой и светится» в постановке Томского театра, «Изобретение полетов» (Курган), «Судьба художника. Нико Пиросмани» (Санкт-Петербург)…

— Вы знаете, такие вот постановки очень много значат для театра и для зрителя. Иной раз можно увидеть маму, которая на детском спектакле старательно «добирает»  в себя то, что не было получено в полной мере в её детстве. А иногда, дети весьма нежного возраста воспринимают спектакль для взрослых с недетским, я бы даже сказала философским подходом. Всякое бывает на спектаклях кукольных театров.

 — Теперь немного о постановках для взрослых. В первую очередь, мы очень волновались как будет воспринята недавняя премьера Оренбургского областного кукольного театра — «Саломея» в постановке Олега Жюгжды.

— «Саломея» — это невероятно красивое, безумно сложное явление на сцене кукольного театра. У этой постановки, несомненно, большое фестивальное будущее, но надо еще и воспитать собственного зрителя, чтобы он смог постичь «глубину мысли и силу страсти». К тому же мне кажется, что театр пока еще сам не понял, что такое поставлено не его сцене. Что уж там говорить про зрителя! Это совсем иной театр, принципиально новое художественное осмысление библейской истории.

Что же касается спектакля Томского Театра живых кукол  « 2 + ку», то это абсолютно авторское изобретение Владимира Захарова. Это даже и не театр вовсе, а некое внежанровое искусство, у которого за последнее время появилось немало последователей, а у Захарова —  учеников. Не каждый может спроектировать и освоить куклу «на запястье», но раз им это интересно, то Бот им в помощь. Что же касается кукольного театра для взрослых, как такового, то возможности его безграничны.

 — Что бы Вы могли сказать об организации фестиваля «Оренбургский арбузник» в целом, и о роли Александра и Марины Яриловых в частности?

— Я говорила об это с самого начала, но не устаю повторять – фестиваль, проводимый маленьким театром «Пьеро» — это особое доверительное состояние людей. Это происходит благодаря уникальному таланту общения и дружбы у Марины Яриловой. Феномен фестиваля и в том, что его умудряются проводить при минимальном финансировании, или полном его отсутствии, как в этом году. Театру не хватает средств ни на что, и я бы хотела в который раз обратиться к городским властям – вы, может быть, не понимаете, какое сокровище взращено Яриловыми? Их надо всячески поддерживать и помогать в их начинаниях. Правда, есть еще одно качество у этих людей – это достоинство, которое проявляется на всех уровнях, воспитанное еще в детстве, и значит – непоколебимое. Власть должна это знать, хотя…знание не всегда означает действие.

6+

фото: пресс-служба администрации Оренбурга

Open post

Театр кукол «Гулливер» из Кургана покажет в Оренбурге математическую сказку

Курганский областной театр кукол «Гулливер»  — коллектив со славным прошлым и перспективным настоящим. Идея о создании кукольного театра зародилась в Курганской области в тяжкие военные годы. Формирование его закончилось в апреле 1943 года. Репертуар складывался из спектаклей на оборонные и антифашистские темы. Постепенно в него стали добавляться классические произведения.

Первые пять лет существования труппа не имела собственного помещения и вела разъездную жизнь. Первый стационарный спектакль состоялся 1 января 1949 годка – им стал «Аленький цветочек по сказке Аксакова. Долгое время театра считался штатным коллективом при филармонии и только в 1964 году становится самостоятельной творческой единицей.

Настоящим Ренессансом стали для театра 70-е годы, когда во главе его стал Михаил Хусид. Именно тогда в театре был поставлен «Фауст» Гете, который был запрещен еще до премьеры. Этот эпизод вошел в знаменитую книгу Дины Рубиной «Синдром Петрушки». В конце 80-х – начале 90-х театром руководил известнейший режиссер-кукольник Станислав Железкин. В те годы, благодаря активной гастрольной и фестивальной деятельности, театр стал известен во всей России.

Дальнейшая история театра идет по явной нарастающей, что приводит  к получению диплома фестиваля «Золотая маска» за спектакль  «Эдип».

В настоящее время в репертуаре театра «Гулливер» 5 спектаклей для взрослых и  20 для детей разных возрастов. На «Оренбургском арбузнике» театр покажет недавнюю премьеру – «Изобретение полета» (6+). Это история о том, как обычный урок по математике может превратиться в увлекательный спектакль. На сцене оживут самые простые вещи – линейки, треугольники, циркули. Несмотря на то, что он, в первую очередь, предназначен для детей школьного возраста, из-за обилий музыки и юмора он будет интересен и детям старшего дошкольного возраста.

Спектакль «Изобретение полета»(6+) можно будет увидеть в последний день работы фестиваля, 1 октября в 12.00 на сцене театра «Пьеро».

Open post

Саксофонист из Вашингтона даст единственный концерт в Оренбургской филармонии

Концерт известного американского саксофониста и композитора Elijah Jamal Balbed (12+) состоится 10 октября в концертном зале Оренбургской областной филармонии. Выступление состоится при поддержке Генерального консульства США в Екатеринбурге.

Свой дебютный альбом «Checking in» музыкант выпустил в 2012 году. Спустя три года мир услышал сборник «Lessions From the Streets». Оба они были отмечены, как лучшие джазовые альбомы года ведущим джазовым изданием Вашингтона «Capital Bop».

В те же годы началась успешная гастрольная карьера музыканта. За последние пять лет он объездил буквально весь мир, в числе государств, где его принимали особенно радушно – Япония, Великобритания, Ямайка и страны Ближнего Востока.

Кроме джаза Elijah Jamal Balbed занимается сохранением Go-Go, «коренной» музыки Вашингтона. Работая с «отцом» этого направления Чаком Брауном, он страстно полюбил этот стиль и создал свою группу JoGo Project, соединяющую элементы джаза и GoGo.

Символично, что концерт американских музыкантов состоится буквально накануне открытия Международного джаз-фестиваля «Евразия», 10 октября в 19.00. У оренбургских любителей джаза будет возможность сравнить искусство российских, европейских и заокеанских гостей.

Open post

Александр и Марина Яриловы рассказали о старте фестиваля театров кукол «Оренбургский арбузник»

Международный фестиваль театров кукол «Оренбургский арбузник» под эгидой муниципального театра кукол «Пьеро» пройдет в областном центре в 9-й раз с 28 сентября по 1 октября и соберет под свое крыло 13 театров из 11 городов России, включая обе столицы.

Несмотря на то, что в этом году на афише не представлено ни одного театра из ближнего или дальнего зарубежья, фестиваль сохраняет статус международного, хотя бы по той причине, что ряд постановок, представленных на нем, осуществлены режиссерами из других стран. Незадолго до открытия фестиваля руководитель театра «Пьеро», заслуженный артист РФ Александр Ярилов и главный художник театра, заслуженный художник России Марина Ярилова ответили на ряд вопросов RIA56.

— Несмотря на то, что в этом году нет ни одного зарубежного театра, количество участников «Арбузника» с каждым годом растет, а в этом году – просо бьет рекорд – 13 театров будут работать на 3-х площадках. Как шел отбор участников фестиваля?

Александр Ярилов: Не секрет, что наш фестиваль знают и любят во всем мире, и попасть на него мечтают многие, потому отбор идет жесткий. Для участия в «Арбузнике» существует ряд условий, которые должны соблюдаться. Это, в первую очередь, небольшой формат спектакля, то есть постановка должна быть камерной и мобильной, то есть способной легко выдержать перенос на непривычную сценическую площадку. Все участники нынешнего фестиваля эти условия соблюли, более того, некоторые постановки можно назвать прости минималистскими. Так, любимый оренбургским зрителем театр «Карабаска» из Перми будет играть спектакль «Прошу разрешения на жизнь» (12+) на малой сцене областного драмтеатра с условием, что количество зрителей не превысит 15 человек. В связи с этим, театр сыграет три спектакля подряд. Будут играться совершенно уникальные спектакли, например многонаселенную комедию Шекспира «Как вам это понравится» (12+) в Вологодском театре сыграют всего два актера, но, уверяю вас, это будет фантастическое зрелище.

Не могу не рассказать о ситуации с театром из Севастополя. Впервые они посетили нас 2 года назад и сразу решили подать заявку на следующий, то есть нынешний фестиваль. Заявка была принята, оставалось только ждать финансирования поездки со стороны крымских властей. Но ожидания оказались тщетными, денег на поездку не выделили совсем, и тогда севастопольский коллектив, который носит удивительное название «Театр кукол имени Кукол» решил лететь в Оренбург с двумя спектаклями за свой счет. Со всеми остальными участниками мы знакомы, в основном, по совместному участию в различных фестивалях, а некоторые бывали у нас в гостях – Томск, Вологда, Екатеринбург, Пермь. Все это — замечательные коллективы, настоящие подвижники кукольного искусства.

— Какие сюрпризы, помимо спектаклей, готовит нам «Арбузник 2018»?

Марина Ярилова: Все до одного участники и гости фестиваля получат традиционный «Волшебный пакет», где помимо традиционной фестивальной атрибутики – буклет, блокнот, ручка, бейдж, будет новый символ фестиваля – большая кружка для чая, где в качестве подстаканника будет вязаная широкая полоса с «арбузной» символикой. Кроме того, в каждый пакет вложена баночка вишневого варенья, сваренного мною лично из вишни, собранной в нашем театральном саду.

Александр Ярилов: И еще одно новшество – сразу после торжественного открытия фестиваля, 28 сентября, в нашем внутреннем дворике будут установлены емкости, в которых спонсор фестиваля, компания «Родная сокровищница» будет проводить мастер-класс по варке арбузного меда – нардека. Эта довольно долгая церемония будет продолжаться весь день, а вечером каждый участник и гость получит в подарок баночку удивительно вкусного и полезного лакомства.

— Вы постоянно декларируете, что поскольку, театр «Пьеро» давно стал для всех театром-домом, то и фестиваль «Оренбургский арбузник» должен стать самым теплым и домашним фестивалем в мире. Как вы этого добиваетесь?

Марина Ярилова: Создание театра-дома – это дорога, по которой мы идем много лет. А когда в 2001 году родился ребенок – фестиваль, то одомашнивание его приняло грандиозные размеры. Наша главная задача – не просто принять гостей, а каждого обогреть, дать как можно больше света и тепла. Можно считать, что «институт» кураторства приезжих коллективов доведен нами до абсурда, пусть это покажется смешным! Во время каждого очередного фестиваля мы выбираем его символ. В этом году им стала чайная кружка, а главное событие каждого дня – чаепитие с разговорами, которое так любили всегда работники театров. Наше театр – это не просто дом, но и сад, где можно отдохнуть погулять, подышать воздухом – такие условия вряд ли сыщешь в большинстве регионов, а в Оренбурге и подавно. Еще не могу не сказать, что мы сохранили систему ежедневного обсуждения дня прошедшего. Каждый день в 10.00 в мастерской театра, являющейся одновременно и нашей гостиной, состоится «разбор полетов» предыдущего дня, и этого с трепетом ждут все участники.

— Чем является для театра «Пьеро» и для вас лично фестиваль «Оренбургский арбузник»?

Александр и Марина Яриловы: Все, что сделано за эти почти 20 лет существования фестиваля – это работа, не «благодаря, а вопреки». Все, что создано, это колоссальная работа мозгов, рук и сердца, а также невероятное «хотение» счастья и радости, которое может дать искусство кукольного театра. Мы – муниципальный театр, но с каждым годом мы видим, как все меньше и меньше выделяется денег на развитие культуры в целом и театра, в частности. В этом году нам и вовсе отказали в финансировании. Мы существуем лишь благодаря федеральной программе развития малых театров и театров для детей. Что будет дальше – неведомо, но фестиваль «Оренбургский арбузник» будет жить обязательно!

Open post

Оренбургский Драмтеатр открыл сезон толстовской «Касаткой»: как это было

Оренбургская драма представила премьеру – любовную комедию Алексея Толстого «Касатка». Как отмечают практически все артисты театра, занятые  в новой постановке Оренбургского драматического театра им. Горького, работать было приятно. И это совершенно справедливо – очаровательная комедия Алексея Николаевича Толстого «Касатка» предполагает именно приятное времяпрепровождение, как актеров на сцене, так и зрителей в зале.

Режиссер-постановщик, народный артист России Рифкат Исрафилов не стал «изобретать велосипед» и поставил спектакль, следуя букве и духу автора. Комедия была написана Алексеем Николаевичем в 1916 году. Это было не самое легкое для страны время, с переменным успехом шла война, на фронтах гибли тысячи русских солдат, в войсках начиналось брожение, но в российской глубинке, где и происходит основное действие «Касатки», — все это практически не ощущается. Ми

р и покой царят в волжском имении помещицы Варвары Ивановны, куда, как снег на голову, нагрянул любимый племянник, князь Анатолий Вельский с невестой Марьей Семеновной. А в имении как раз намечалась другая свадьба – воспитанник Варвары Ивановны Илья Ильич Быков собирался жениться на её же воспитаннице Раисе Глебовне. В общем, молодежь не шибко радовалась гостям, а вот тетушка ликовала. Но не знала она, чистая душа, что привело племянника из  столицы в деревенскую глушь; узнала бы – ужаснулась.

Пагубная страсть к игре в карты не просто лишила Вельского средств, но  превратила его в жалкое существо, которое не гнушается проигрывать в карты не только свои, но и чужие вещи, в частности, драгоценности, шубы и даже мебель женщины, которая приютила его, бездомного, дала ему кров и денежную помощь. Это была известная в Петрограде  певица и актриса Марья Семеновна Косарева, по прозвищу Касатка. На её средства он жил и даже продолжал играть до тех пор, пока не наступил окончательный крах. И тогда друзьям ( а в команде был еще и третий участник, обаятельный аферист Абрам Желтухин), ничего не оставалось, кроме как скрыться, и лучше всего, в каком-нибудь далеком имении. Таковое нашлось у тетушки князя, и друзья рванули под спасительную прохладу волжских берегов.

Собственно, все вышеизложенное – это завязка истории, основное действие которой как раз и происходит на раздольных волжских берегах, в имении Варвары Ивановы, где-то в Самарской губернии. Не желая лишать потенциального зрителя возможности насладиться хитросплетениями интриги, которых будет предостаточно, позволю себе вернуться именно к постановке.

А она получилась, на радость всем, удивительно душевная и приятная во всех отношениях. Это ощущается во всем, и в музыкальном оформлении ( подбор музыки, как всегда, профессиональная работа Тамары Пикулевой), и в сценографии ТанаЕникеева, которая выражена в изящной стилистике модерна, так свойственного Серебряному веку. Но главные герои любого спектакля, конечно же, артисты, и они были на высоте!

Центрального персонажа, князя Вельского, из-за которого весь сыр-бор и разгорелся, блестяще сыграл Сергей Шахмуть. В начале первого действия мы видим абсолютно деградирующую личность, игрока и, наверняка, кокаиниста, который садится за карточный стол даже не из желания выиграть, а, скорее, из-за уже наркотического пристрастия к самому факту игры. Дёрганая пластика, дрожащие руки и лицо, неуверенная походка – все изобличает в князе некогда умного и образованного, но пришедшего к полной катастрофе человека. И как буквально расцветает он, оказавшись в тетушкином имении, тем более, что рядом, настоящий «розовый бутон», правда, чужая невеста Раиса Глебовна.

Кстати, автор пьесы и театр, сразу дают понять, что ни у князя с Касаткой, ни у Ильи Ильича с Раисой Глебовной, никаких любовных чувств нет и в помине, а есть лишь неверно понятое чувство долга. Так что, любовная рокировка тут неизбежна и абсолютно обоснована.

Но, продолжим про актерский состав. Мария Семеновна – очередная главная роль стремительно идущей вперед Лейлы Гусейновой. Прекрасная форма актрисы совершенно точно иллюстрирует факт биографии Касатки, в котором говорится о том, что она, в свое время, и акробаткой в цирке была, и в ресторане танцевала.И если в начале,  актриса слишком шаржировано изображает гнев и отчаянье (преувеличенно резкая походка, громкий голос и т.п.), то позже, в деревне, после встречи со своей «той самой, единственной» любовью в лице чужого жениха Ильи Ильича, она становится совсем другой, нежной и чувственной, и внешне (может быть мне показалось?) похожей на Анну Ахматову. А он, который полюбил её еще давно, будучи студентом столичного университета, но боялся даже близко подойти, — это Илья Быков, сын конюха, которого, после смерти отца, воспитала барыня. Исполнитель этой роли Андрей Иванов очень точно передает ту сдержанную гамму чувств, которая позволяет ему проявлять подлинное благородство. Конечно, он искренне любит Раису Глебовну, с которой дружен с детства, но разве эта братская любовь может идти в сравнение с испепеляющей страстью к Касатке!

В который раз не могу не подивиться актерскому таланту Бориса Круглова, сыгравшего небольшую, но очень выразительную роль душки-афериста Абрама Желтухина. Вот, вроде, просто стоит человек на сцене, улыбается, и текста почти не произносит, а публика в восторге! Думаю, что все дело в удивительном магнетизме актерского дара Круглова, который даже крошечный эпизод может сделать главной ролью.

В роли тетушки очередными яркими красками заблистала Алсу Шамсутдинова. Моложавая, энергичная дама средних лет, искреннее любящая племянника и своих воспитанников – такой предстает тетушка Варвара Ивановна в исполнении актрисы. И это абсолютно правильное решение, так её Толстой и написал. Потому, возможное продолжение отношений между тетушкой и Желтухиным  представляется желательным и естественным.

Не могу не сказать теплых слов об исполнительнице роли дворовой девки Дуняши, Юлии Ковальчук. Эта актриса не перестает удивлять своим искрометным талантом. Но дарование Юлии предполагает и другие амплуа, сыграла же она драматическую роль Лиззи в «Продавце дождя», значит, сможет и что-то неизведанное.

Помимо того, что к явной заслуге Рифката Исрафилова можно отнести тот факт, что он познакомил оренбуржцев с этой очаровательной пьесой, нельзя не сказать и о внутренней энергетике постановки. Она движется как хороший скорый поезд, нигде не останавливаясь, не зависая на паузах, держа зрителя в постоянном напряжении. Это очень важно в современном театре, и большое спасибо за это яркое движение.

И, в заключение, еще несколько слов о вероятной судьбе героев «Касатки». Не забудем, на дворе 1916 год, до коренного перелома жизни всех и вся – осталось очень мало времени. Спасутся ли полюбившиеся персонажи от кровавого молоха революции, уедут ли в эмиграцию, или будут доживать свои дни скромными советскими совслужащими? Скорее всего – последнее. Ну, и дай им Бог.

18+

Open post

В Малом театре презентовали книгу об оренбургском артисте Викторе Борцове

Во время сбора труппы Государственного академического Малого театра России его художественный руководитель, народный артист СССР Юрий Соломин вышел на сцену с книгой в руках. Это было долгожданное издание, посвященное выдающемуся артисту, уроженцу Оренбургской области Виктору Борцову. Авторы – Галина Полтавская и Наталья Пашкина дали книге яркое и значимое название – «Виктор Андреевич, выйдите на первый план».

Инициатором издания несколько лет назад выступил сам Юрий Соломин, и именно его словами открывается солидный, великолепно иллюстрированный фолиант.

— О Викторе Борцове надо писать монографии, большие тома. Это замечательный артист, большой мастер, настоящий профессионал и удивительный, очень добрый, порядочный человек. Я очень город, что в Оренбурге, родном городе Борцова ему открыли мемориальную доску. Значит – не забыли, помнят. Помнят, хотя он уехал оттуда в юности, и вся его последующая жизнь была связана с Москвой, с Малым театром, которому он служил беззаветно и преданно, — отметил он.

Книга вышла в издательстве Малого театра, но Оренбургский благотворительный фонд «Евразия» обязательно представит её оренбуржцам, потому что значительная часть издания посвящена нашему городу. Авторы подробно останавливаются на детстве и юности народного артиста, обстоятельно рассказывают о культурной жизни Оренбурга, о развитии здесь театрального дела, драмкружках, о тех замечательных людях, которые предопределили актерскую стезю Виктора Борцова. В частности, речь идет и о годах работы в театре будущего народного артиста СССР Леонида Броневого.

В книгу также вошли «Воспоминания о друге» известного оренбургского журналиста Вильяма Львовича Савельзона. В главе «Наш Савва Игнатьевич» президент фонда «Евразия» Игорь Храмов приводит воспоминания Борцова о детстве и юности, а также воспоминания о Борцове создателя и руководителя студенческого театра «Горицвет» Ефима Цинберга, соседки по дому на ул. Кирова, 8, Зои Асеевой – с Витей они провели детство в одном подъезде. Здесь же читатель найдет рассказ о теплых отношениях еще с одним известным оренбуржцем – актером театра и кино Георгием Мартынюком.

Полвека Виктора Борцова в Малом театре, множество ролей в кино – обо всем этом с невероятной теплотой рассказывают – народный артист СССР Владимир Андреев, народные артисты России Владимир Коренев, Сергей Соловьев, Людмила Полякова, Василий Бочкарев, Александр Коршунов и другие, не менее известные люди России. Воспоминания о нашем земляке читаются на одном дыхании, и, как сказал Юрий Соломин об этой книге – «читал с комом в горле».

18+

Open post

Рифкат Исрафилов: В новом театральном сезоне порадуем оренбуржцев разнообразием репертуара

Оренбургский драматический театр им. Горького открывает свой 163-й  сезон четвертого сентября комедией Алексея Толстого «Касатка». Незадолго до премьеры художественный руководитель театра, народный артист России Рифкат Исрафилов ответил на некоторые вопросы RIA56.

— Так сложилось в нашем обществе, но творчество Алексей Николаевича Толстого известно, в основном, по грандиозным эпопеям – «Хождение по мукам», «Петр I», а вот его оригинальные «пустячки», как он сам их называл, известны гораздо меньше. К ним относится и комедия «Касатка», которая на днях выйдет на премьерную орбиту. Почему вы обратились к этой незамысловатой пьесе?

 — Она незамысловатая только на первый взгляд. Я считаю, что под внешним легкомыслием скрывается очень важная для Толстого, да и для всей русской литературы начала ХХ века, тема обретения себя, через возвращение к родным истокам.

Смотрите сами, главный герой, князь, в начале пьесы абсолютно опустошен, он потерял смысл жизни, и только идея возвращения в родное имение, к любимой тетушке воодушевляет его и дарит силы для дальнейшей жизни. Так оно в дальнейшем и случается. Князь Вельский и его «боевая подруга» по разгульной питерской жизни обретают новые смыслы этой жизни на берегах Волги, где все дышит покоем и благостью.  Пусть это произойдет путем большого количества недоразумений и любовных перестановок, но именно родная земля даст им счастье и надежду на будущее.

— Какая уж тут надежда – пьеса написана в 1916 году, до времени, когда это счастье рухнет в пропасть, осталось совсем немного. Надежда, что они останутся живы, и уедут в эмиграцию – минимальна. Как Вы видите дальнейшую судьбу этих симпатичных героев? И не будем забывать, что здесь две любовных пары находят свою судьбу, а если учесть и тетушку с новым поклонником, то – три.

— У меня совершенно четкое мнение о том, что без родной земли, счастья у них не будет, и никакая эмиграция их не спасет. Так что и князь с новой подругой, и Мария Косарева по прозвищу Касатка, нашедшая старую любовь, гарантировано не найдут счастья на чужбине. Потому что для них ничего нет слаще Родины. Я вспоминаю, как великий русский артист Михаил Ульянов, будучи  в гостях, у меня в деревне, глядя с горки на окружающую природу, сказал: «…вот нет ничего лучше родных мест. Я, как устану до изнеможения, так должен обязательно на родину поехать, там меня и отпускает…»

 — Алексея Толстого по праву можно причислить к авторам Серебряного века, как бы потом, при советской власти, он от этого не отрекался. Но то, что его ранние стихи высоко ценила Ахматова – отрицать невозможно. Эта связь очевидна даже в этом милом «пустячке». Как Вы проводите аналогию с тем временем, и какие мысли Вы хотите донести до сегодняшней публики?

— В этой пьесе явно слышны чеховские мотивы, и это соответствует творческому кредо нашего театра. Там великолепный текст, актеры просто «купаются в ролях», получают от работы огромное удовольствие.

 — Расскажите, чем театр порадует нас в новом сезоне?

— Сейчас Александр Федоров активно репетирует спектакль по пьесе Анны Яблонской «Лодочник». Автор, к сожалению, трагически погибла пять лет назад во время теракта в аэропорту Домодедово совсем молодой. Её творческое наследие невелико, но пьесы давно идут на ведущих столичных и провинциальных сценах. «Лодочник» — это такая сказочная притча о человеческих судьбах. Премьера, скорее всего, состоится в ноябре.

Недавно к нам обратились представители Министерства культуры РФ с предложением принять участие в театральном фестивале, посвященном 100-летию выдающегося башкирского драматурга Мустая Карима. Мы с радостью согласились. Много лет назад я ставил пьесу Карима «Долгое долгое детство» в Московском РАМТе. И сейчас я также буду над ней работать, в новой версии под названием «Судьба – не судьба». Спектакль доложен получиться яркий, многонаселенный и дорогой, поэтому мы попросили финансовой поддержки. Эта помощь была нам обещана.

Еще нами принято решение о возобновлении спектакля «Капитанская дочка» в моей постановке. Дело в том, что эта постановка уже стала легендой, а многие студенты даже не знают, что Пушкин приезжал в Оренбург для создания этого произведения. Думаю, что этим спектаклем мы поможем многим «незнайкам». И традиционно театр готовит премьеру к Новому году – это будет бессмертная сказка Льюиса Кэрролла «Алиса в стране чудес»

Главную женскую роль в спектакле «Касатка» исполнила молодая, но стремительно идущая вперед актриса Лейла Гусейнова. Она также ответила на вопросы RIA56.

 — В последний период, практически все спектакли текущего репертуара театра выходят с вашим участием, плюс к этому – престижные театральные награды – все свидетельствует о большом творческом росте. А как вы пришли в театр?

— Актрисой хотелось быть с детства, но я боялась. Когда же узнала, что в Оренбурге есть театральный институт, то преодолела робость и…поступила. После окончания меня пригласили в театр.

 — Сыграно много ролей, есть ли среди них любимые?

— Очень люблю роль Лиззи в «Продавце дождя», и Негину в «Талантах и поклонниках» и роль в спектакле «Милые люди», Да, всех люблю, мне еще рано капризничать.

 — Роль в спектакле «Касатка» — достаточно возрастная, вашей героине хорошо за тридцать. Трудно ли играть человека старше себя?

— Да нет, нас же учили мастерству перевоплощения, так что любой актер обязан уметь играть всякие роли, в том числе и возрастные.

 — А вообще, роль Марии Косаревой вам нравится?

— Очень!!!

18+

Open post

Из мальчика-мажора – в романтические герои. Павел Мирзоев представил дебютный фильм «Как я стал…»

Программа «Сплетенные параллели» продолжает знакомить Оренбург с оригинальными фильмами режиссеров-дебютантов. Фильмом-сюрпризом для многих стала картина Павла Мирзоева «Как я стал…». История о том, как мальчик-мажор из богатой семьи постепенно становится героем-романтиком. История, честно говоря, не новая, сейчас любят эксплуатировать эту тему, как бы желая показать, что «богатые тоже плачут». Но если к подобному сюжету подойти с выдумкой, свежими идеями и талантливыми артистами, он может засверкать новыми гранями.

Нечто подобное произошло в представленном в российской программе фильмом Павла Мирзоева. Саша Бондарев (Павел Табаков)– сынок богатого папы, вечный студент, балансирующий на грани отчисления. После очередной ссоры с отцом, он лишается денежного содержания и пытается жить самостоятельно.

Одновременно, его подружка Майя уходит от него к состоятельному мужчине, который увозит её в Таиланд. Саша же, гуляя по Москве (папа еще и машину забрал, так что – извольте пешочком или на метро!), знакомится с Машей (Ольга Лерман), женщиной немного старше героя и тоже с большим количеством проблем. У Маши есть мама – актриса-травести, которую новый режиссер уволил из театра за ненадобностью В наше время это амплуа — исполнять роли Буратино, Чиполино и пионеров-героев – неактуально. В связи с этим, мама постоянно пытается свести счеты с жизнью, а Маша регулярно её спасает. В роли мамы – неповторимая Роза Хайруллина – несомненное украшение фильма.

По сути никчемный и инфантильный человек Саша по ходу фильма постепенно превращается в романтического героя, способного на решительные поступки. Но желаемого счастья он не получит, «в общем, все умерли».

После окончания показа зрители горячо обсуждали картину, стремясь уточнить, стал ли герой положительным, или, в связи с «открытым» финалом, зрителю придется самому об этом подумать. Но главное, в чем сошлись мнения, это то, что грехи отцов, несомненно, когда-нибудь скажутся на судьбе сыновей. Зрители высоко оценили актерский состав, особо отметив Розу Хайруллину.

После окончания просмотра Павел Мирзоев ответил на несколько вопросов RIA56.

— Этой картиной Вы дебютируете в игровом кино, хотя уже работали в документальном. А почему Вы не пошли по стопам своего отца, выдающегося театрального режиссера?

(Отец Павла, Владимир Мирзоев – один из самых ярких и неоднозначных московских режиссеров, поставил целый ряд успешных спектаклей в театрах им. Вахтангова, им. Пушкина, Ленком и других)

— Если вы помните, мой отец также активно работает и в кино, снял несколько фильмов («Борис Годунов», «Её звали Муму»). Но я считаю, что каждый должен идти свои путем. Тем более, что мое детство прошло без отца, он был в эмиграции, а я всегда мечтал о кино, и рад, что мечта осуществилась.

— В вашем фильме снимается много популярных ныне актеров, например, Сергей Пускепалис в роли отца. Сложно ли было с ним работать, ведь он тоже не чужд режиссуре?

— Знаете, разговоры о том, что со звездами сложно работать – это миф, старательно подогреваемый самими звездами. На самом деле, с тем же Пускепалисом работать было очень легко, он прекрасно понимает все режиссерские задачи, очень яркий и творческий человек.

— Расскажпте про то, как работалось с Розой Хайруллиной. Мы часто видим её в кино и театральных спектаклях, а какова она в жизни?

— Роза – это отдельная планета, исключительное событие в нашем искусстве. Её органика просто потрясает, она проживает каждую роль, как собственную жизнь Она может сделать шедевром даже простое движение головой. Роза – не просто талант, она – гений.

— Павел Табаков сыграл в фильме главную роль. Как он попал на съемочную площадку, были ли актерские пробы, как у всех, или он стал исключением?

— Нет, Павел прошел такой же путь, как и десятки других молодых актеров, но я остановил свой выбор на нем, потому что увидел в этом юноше какую-то особую харизму. Что сказать, родительские гены никуда не денешь.

— Каковы Ваши дальнейшие планы?

— Пока помолчу, планов – много, были бы деньги…

18+

Open post

Как мальчик Петя из Европы в Россию сбежал. «Восток-Запад» представил фильм «Одиссея Петра»

В российской программе «Сплетенные параллели» кинофестиваля «Восток-Запад» был представлен дебютный фильм под интригующим названием «Одиссея Петра». Режиссеры-дебютанты Анна Колчина и Алексей Кузьмин-Тарасов представили картину, находящуюся на стыке жанров: формально – это детский фильм о мальчике Пете и его мечтаниях, на самом деле, как считают сами авторы – это поэтическая фантазия с налетом сюрреализма о поисках своей идентичности в современном мире.

1996 год. Двенадцатилетний Петя живет с родителями в ожидании скорых перемен. Мама и папа, лишенные возможности реализовать себя в российских реалиях, решают эмигрировать в Германию, где есть работа, а сын заодно сможет получить приличное образование. Но Петя, большую часть времени проводящий на даче у бабушки (Светлана Немоляева, как всегда органична и трепетна в этой маленькой роли), совсем не хочет уезжать в чужую страну, тем более, что не знает языка, да и бросать друзей неохота.

Но воля родителей – закон, и мальчик оказывается в чужом, и не очень приветливом мире. Теперь его главная мечта – вернуться на Родину.

Это – основная сюжетная канва довольно странного фильма, который, несмотря на ряд очевидных достоинств (прекрасный изобразительный ряд, интересные актерские работы), производит впечатление невероятно растянутого короткого метра. Хотя фильм по сути не длинный (всего 75 минут), за счет большого количнства явно необязательных моментов, превращается в довольно скучное зрелище. К тому же постоянные отсылки к сюжету Гомеровской «Одиссеи» не идут ему на пользу, так как малообразованный в значительной части зритель этого просто не понимает.

Отвечая после окончания просмотра на зрительсикие вопросы, которых было немного по вышеуказанным причинам, режиссеры попытались было объяснить, что они имели в виду, создавая тот или иной образ или ситуацию. Но, в итоге все сошлись в одном – ребенок, оказавшись в непривычной, и даже чуждой обстановке, поневоле начинает погружаться в свой мир, вернее, мир своих воспоминаний, которые, по свидетельству психологов, хаотичны и не поддаются системному анализу. Именно так это и представлено в киноленте.

Режиссеры рассказали также и о том, как им повезло с исполнителем главной роли Димой Габриэляновым. Несмотря на юный возраст, он стойко выносил все трудности съемочного процесса, не боялся ни лютого холода, ни изнуряющей жары, в целом показав себя настоящим артистом.

После окончания просмотра Алексей Кузьмин-Тарасов ответил на некоторые вопросы RIA56.

Алексей Кузьмин-Тарасов – театральный режиссер. Среди запомнившихся работ – «Снегурочка» в театре им. Ермоловой, «Маяковский идет за сахаром» в театре им. Маяковского, «Обещание на рассвете» в театре им. Пушкина. Последняя постановка – «Сережа очень тупой» в «Мастерской Петра Фоменко

— Вы уже состоявшийся театральный режиссер решили «пойти в кино». Чем это вызвано?

— В кино, в отличие от театра, больше свободы выбора, и в плане художественного решения, выбора музыки, да, и вообще меньшая зависимость от разных обстоятельств.

 — Почему Вы выбрали сюжет из 90-х годов — не самое любимое зрителями время действия?

— Если вы обратили внимание, то в титрах значится, что фильм основан на реальных событиях. Во многом это автобиографический сюжет, меня родители также в 1996 году увезли в Кельн, я там учился, но это фильм не про меня, хотя об этом случае знал давно, и он «сидел» во мне несколько лет, и, наконец, созрел до возможности воплощения. И вообще мне нравится этот период нашей истории, тогда во многом формировались характеры нынешних лидеров и политики, и экономики.

— Вашими педагогами в ГИТИС были такие выдающиеся режиссеры, как Евгений Каменькович и Дмитрий Крымов. Как они повлияли на ваш характер, чему научили?

— В первую очередь – свободе. Евгений Борисович Каменькович, даже если ему что-то активно не нравилось, никогда не пресекал творческих порывов и помогал в работе. А Дмитрий Анатольевич Крымов научил терпению и умению художественно мыслить.

— Чем собираетесь заняться в ближайшее время?

— Мы уже сняли большой документальный фильм про Африку, и сейчас я «заболел» еще одной темой, которую мечтаю воплотить.

— Что ж, желаю, чтобы эти мечты сбылись. У Вас огромный творческий потенциал, успехов Вам во всех начинаниях!

16+

Open post

Микс «Макбета» и «Левиафана». «Восток-Запад» показал «Лес» Романа Жигалова

О кинокартине «Лес» дебютанта Романа Жигалова заговорили еще в 2017 году, после показа её на кинофестивале «Окно в Европу» в Выборге. Там фильм стал своеобразной сенсацией и был удостоен нескольких наград, в том числе режиссер получил премию «За лучший дебют». С тех пор началось путешествие «Леса» по фестивальным орбитам, и практически везде он был отмечен. Теперь он добрался и до оренбургских степей.

Как ни странно, но более, чем за год после выхода фильма, на него нет ни одной более-менее внятной рецензии критиков. Как по секрету сообщил мне один из гостей фестиваля, попросивший не называть его фамилии, — боятся они про «Лес» писать. Напишешь отрицательно – будет неправда, а положительно – обвинят в антироссийских настроениях, как было с «Левиафаном».

Тем не менее, показ фильма состоялся, и оренбуржцы смогли сами сделать выводы из увиденного.

В целом фильм можно расценить, как рассказ о «гармоничном» существовании людей в лесном поселке Озерное. Ни дня не обходится там без криминальных событий: районные гопники приезжают в поселок за школьницами, а их родители, чтобы отобрать у сельчан единственное стабильно работающее предприятие – пилораму. Рабочие вроде вначале ополчаются против обидчиков, но при наличии водки теряют кураж и сдаются. Школьники, готовясь к «стрелке» с приезжими, объявляют чуть ли не мобилизацию, но не могут организоваться, занимаясь травлей друг друга. Никто ни на что не надеется.

Главных героев вполне можно соотнести с шекпировскими персонажами, настолько обнажены их чувства и страсти. Главный герой (Олег Феоктистов) живет с нелюбимой женой, не ладит с сыном и заглядывается на красавицу-соседку (Наталья Рычкова), которой, в свою очередь, симпатичен его сын, хоть он и значительно младше её.

Лес в фильме представляется как символ современной России, где каждый человек живет в ожидании удара от другого. Используя самый низкий из жанров (измены, поножовщина, пьяные драки, в общем, сюжеты для популярных у нас в стране телешоу).

Роман Жигалов и его команда создали трагедию редкой чистоты замысла и еще более редкого сострадания. Рассказывая о работе над картиной, Роман заметил, что трудностей и проблем в этом деле оказалось не меньше, чем у жителей Озерного. Разве что никто никого не убил.

— Мы запустились с картиной еще в 2009 году, — отметил режиссер, но дальше дело не пошло. Куда-то исчезли деньги, выделенные министерством культуры, так что пришлось снимать на свои. В перерыве между съемками, я успел отслужить в армии, о чем совсем не жалею.

— Эта история абсолютно современна, — продолжил Жигалов.- Главный герой, юноша, переживает конфликт с отцом, страсть к женщине, не находит понимания у товарищей и других жителей села. Подобные ситуации есть в жизни людей, только про это стараются не говорить.

kinopoisk.ru

Мнения зрителей после просмотра разделились. Кто-то вспоминал пресловутого «Левиафана»  — зачем нам снова эта чернуха! Некоторые отмечали внутренне сходство с фильмом Юрия Быкова «Дурак». Кое-кто даже демонстративно уходил. Но равнодушным фильм не оставил никого.

В финале картины полыхает огромное кострище, но это вовсе не очистительный огонь. Бревна после пожара становятся похожи на черепа с картины Верещагина «Апофеоз войны». А потом камера воспарит высоко-высоко, и безжалостный лес станет проклятием, от которого не убежать.

Наверное, это и есть главная цель киноискусства.

18+

Open post

На кинофестивале «Восток-Запад» представили последний фильм Веры Глаголевой

Международная программа кинофестиваля «Восток-Запад. Классика и Авангард» открылась показом последнего фильма Веры Глаголевой «Не чужие», который был закончен уже после безвременной кончины актрисы и режиссера. Киноленту представляли – продюсер и верная подруга Глаголевой Наталья Иванова и исполнитель главной мужской роли, казахский актер Санжар Мади.

Наталья Иванова, перед показом, не смогла сдержать слез, и предложила сначала посмотреть картину, а потом поговорить. Зрительный зал был заполнен до отказа, сидели даже на ступеньках. Такое не часто встретишь в последнее время.

Весь фильм прошел при невероятной тишине зала, прерываемой лишь редкими комментариями и всхлипами особо впечатлительных зрительниц.

Действие картины происходит в маленьком рабочем городке, где-то на границе с Казахстаном, где в советские годы градообразующим предприятием был чего-то-там- добывающий карьер, который в 90-е годы был заброшен, и теперь огромная яма лежит рядом с городком, как символ какого-то страшного проклятия. Раньше все мужчины города работали на карьере, а теперь мужиков почти не осталось – многие уехали за лучшей долей, остальные – спились. Их места постепенно стали занимать выходцы из соседнего Казахстана.

Главные героини фильма – мать и две её дочери: старшая Галина вышла замуж без любви за рабочего с карьера, родила двух мальчишек, а после гибели пьяницы-мужа все в том же карьере, привела в дом красавца Рустама, которого полюбила всей душой, и ждет от него ребенка. Вторая дочь – Людмила в свое время укатила в Москву, нашла там богатого «папика» и жила с ним припеваючи, катаясь по дорогим курортам и роскошным европейским городам, но в «один прекрасный день» сытая жизнь закончилась и Мила прикатила в родную глушь, под мамино крылышко.

кадр из фильма «Не чужие»

Это – завязка драмы, в которой будет много чего – и обман, и измена, и беспросветное горе, а счастье, на которое так надеются героини окажется абсолютной химерой.

Фильм снят в жестоких реалиях жизни подобных людей в подобных городах. Жизнь там как бы застыла на периоде 90-х годов: обшарпанные дома-бараки, в которых живут люди, были явно построены в тот период, когда карьер запускался в эксплуатацию, и народ был уверен, что скоро-скоро их ждут благоустроенные квартиры, современные школы и магазины, может быть даже театр. Но ничего не случилось, и лишь страшная яма карьера осталась зловещим воспоминанием и несбывшихся мечтах.

Кажется, что так и пройдет жизнь в этой беспросветной нужде и отчаяньи, а любви никакой и вовсе нет – одна похоть. Но, если вы подумали, что Вера Глаголева сняла очередную «чернуху», то вы жестоко ошибаетесь. Она сняла честный и страстный фильм о НЕВОЗМОЖНОСТИ такой жизни, о том, что в «конце тоннеля» обязательно будет свет.

Фильм снят по повести Ольги Погодиной-Кузьминой «Глиняная яма». В конце 90-х фильм по этому произведению хотел снять Алексей Балабанов и даже написал сценарий. Но в его понимании – это была история жестких межнациональных противоречий, а Вера Глаголева сделала главной темой фильма – примирение.

Наталья Иванова рассказала RIA56 о том, как зародилась идея картины:

— После того, как был закончен фильм «Две женщины» по пьесе Ивана Тургенева «Месяц в деревне», к нам обратились исследователи творчества великого русского писателя и предложили создать картину об отношениях Тургенева и Полины Виардо. Эта идея была принята Верой, но дело осложнялось тем, что подготовка к столь огромному проекту заняла бы несколько лет. И вот, когда в нашей работе над фильмом образовался перерыв, я посоветовала Вере почитать повесть «Глиняная яма». Она сначала наотрез отказалась – мол это абсолютно не мое – а потом изменила решение с условием, что изменит финал истории. Так и началась работа над фильмом. Поскольку он абсолютно камерный, основные съемки проходили всего несколько недель.

— Сколько материала было снято самой Верой Витальевной, и что вы доснимали без нее?

— Вера успела смонтировать 90% отснятого материала. А съемки без её участия – это флэшбеки Рустама из его прошлой жизни. Когда мы заканчивали фильм, то Верочка незримо присутствовала с нами. Мы знали, что мы – не одни, и когда сталкивались с какими-то проблемами, говорили – Вера, помоги!

— Нельзя не сказать и о таком факте, как отсутствие в картине известных актерских лиц. Это была принципиальная позиция?

— Нам хотелось, чтобы зрители не отвлекались на «узнавание». Самая известная здесь актриса – исполнительница роли матери – Татьяна Владимирова. Все остальные исполнители – безусловно талантливые, но пока еще мало известные актеры. Но у нас есть настоящая звезда – это казахский актер Санжар Мади, который сейчас делает стремительную карьеру не только у себя на родине, но и в России.

Санжар исполнил главную мужскую роль, того самого Рустама, который стал главным героем любовного треугольника. Вначале он не помышлял об актерской карьере, изучал иностранные языки, занимался спортом, и после окончания школы поступил в Казахский государственный университет на экономический факультет. Параллельно с этим он получил образование в Театральном училище. Хорошее знание иностранных языков позволило Санжару уехать в Америку, где он прошел курс обучения в New York Film Academy. По возвращении на родину, Санжар стал активно сниматься в кинолентах казахского производства, но естественно мечтал о карьере в России. В последние годы  удача ему улыбнулась, он снялся в комедии «Елки 2», приключенческом фильме «Охота за призраком» и супергеройском боевике «Защитники», который хоть и посчитали абсолютным провалом, но артиста заметили и рекомендовали Вере Глаголевой.

— Санжар, чем вам запомнились эти съемки?

— Как ни странно, но тяжким трудом, которого не было ни на одном боевике. Мы снимали фильм 2 недели, работали по 13 часов в сутки, я был абсолютно измотан. Казалось, что две недели длились целый год. Но я видел перед собой замечательных женщин, которые ни на что не жаловались, и забывал о своих проблемах. А Вера…Она – ангел

— Говорят, на съемках было несколько случаев, которые можно назвать мистикой. Расскажите…

— Да, но это было на съемках в Казахстане, когда мы снимали сцены разрушительного грязевого селя, уничтожившего всю семью Рустама. Там по ходу сценария нужен был туман, и он появился, как по-волшебству. А как только мы отсняли туман, пошел дождь, который также был необходим по сценарию. А сразу после окончания дождя выглянуло солнце… Это Вера с небес нам помогала, говорю же – ангел.

Не желая ни коим образом раскрывать секреты сюжета, хочу все же сказать, что давно не видела у зрителей  после окончания фильма таких чистых светлых слез. Думаю, что это были слезы не только из-за сюжетной коллизии, но и по Вере Глаголевой, очаровательной женщине, прекрасной актрисе и талантливому режиссеру, которая так рано ушла от нас на небеса.

В прокат кинокартина «Не чужие» выходит 15 ноября 2018 года.

18+

Open post

Авангард, ретроспектива, премьеры: организаторы раскрыли секреты кинофестиваля «Восток-Запад»

Традиционная пресс-конференция, посвященная открытию XI Международного кинофестиваля «Восток-Запад. Классика и авангард» прошла перед началом кинофорума в конференц-зале СКК «Оренбуржье» и собрала максимально возможное число представителей оренбургских масс-медиа.

Открывая встречу, министр культуры и внешних связей региона Евгения Шевченко поблагодарила собравшихся за внимание к фестивалю и пригласила принять активное участие в его мероприятиях. Министр отметила, что разменявший второе десятилетие киносмотр развивается, афиша его с каждым годом становится все интереснее и разнообразнее.

— Помимо собственно кинопоказов, в программе предусмотрены разнообразные встречи, спектакли, концерты и другие мероприятия, на которые нельзя не обратить внимание, — добавила она.

Президент фестиваля Татьяна Воронецкая также акцентировала внимание на дополнительных, внеконкурсных акциях, которые состоятся в течение всей фестивальной недели. Главнае из них, конечно, Ночь кино, которая пройдет 25 августа на площади перед Домом Советов. Также Воронецкая отметила ретроспективу дебютных работ ныне выдающихся деятелей российского кино – Станислава Говорухина, Андрея Кончаловского, Сергея Соловьева, Вадима Абдршитова и других.

— Будет интересно сравнить мысли и чаяния режиссерского поколения 60-х годов прошлого века с сегодняшними проблемами, — отметила Воронецкая, — думаю, что здесь будет большое поле для обсуждения.

Когда на пресс-конференции появились главные участники – председатели жюри Международного конкурса (итальянский композитор Роберто Пискуитта)  и конкурса «Сплетенные  параллели» (российский композитор Артем Васильев), то возник естественный вопрос — почему приглашение возглавить оба жюри кинофорума получили именно музыканты?

Татьяна Воронецкя, открывая дискуссию на эту тему отметила, что музыка в кино всегда играла и играет огромную роль и потому было интересно посмотреть, как  люди, которые, хоть и не являются главными в съемочном процессе, тем не менее, сумеют его оценить и расставить, может быть, неожиданные акценты.

Роберто Пискаутта, в свою очередь, высоко оценил вклад российских композиторов в киномузыку, сказав при этом, что в Италии музыке в кино уделяется гораздо меньше внимания, нежели в России. В свою очередь, Артем Васильев отметил, что зачастую музыка является составной частью драматургии фильма.

— Неоднократно бывало так, что после окончания работы над картиной режиссер говорил композитору, — своей прекрасной музыкой ты мне испортил весь фильм, — заключил он.

На вопрос о дальнейшей судьбе фильмов, удостоенных наград на фестивале «Восток-Запад» Татьяна Воронецкая с гордостью отметила, что практически все они заинтересовали прокатчиков и ведущих продюсеров, что свидетельствует о высоком качестве этих кинолент. В свою очередь, министр культуры Оренбуржья Евгения Шевченко высказала пожелание зрителей о том, что неплохо бы провести ретроспективный показ фильмов-победителей за 10 лет истории фестиваля, с последующим обсуждением. Еще одна возникшая проблема этого года – не очень удобный график показа фестивальных фильмов, что заключается в отсутствии значительного числа повторов в кинотеатре «Сокол». В предыдущие годы,  практически все картины, показанные первым экраном в «Космосе» можно было увидеть на следующий день в «Соколе», тем самым охват зрителя был максимальным.

Нельзя не сказать об участии в пресс-конференции замечательного российского актера, народного артиста РФ Александра Михайлова. Он, кстати, с горечью, поведал о том, что сейчас у российских прокатчиков появилась новая «полка», куда складываются уже снятые фильмы в надежде на то, что когда-нибудь их покажут зрителям. В основном, это телевизионное кино. Михайлов рассказал, что за последние два года он снялся в трех фильмах, но ни один них пока к зрителю не вышел.

В заключение встречи, Татьяна Воронецкая пригласила всех на премьеру, фильма «Красный призрак» (18+), над которым она вместе с Андреем Богатыревым работала в течение последнего года. Картина уже получила высокую оценку Никиты Михалкова, и, возможно в феврале 2019 года её смогут увидеть оренбургские зрители.

Open post

Никогда не сдаваться! К 50-летию Игоря Храмова

Игорю Храмову 23 августа исполняется 50 лет. Трудно полностью перечислить его ипостаси (журналист, краевед, исследователь, переводчик, издатель,  etc…). Еще труднее оценить тот вклад, который он внес в развитие, нет, не культуры, а, скорее общегражданского самосознания жителей Оренбурга. Но именно сейчас Игорь  Храмов и возглавляемый им благотворительный фонд «Евразия» является лидерами ярчайшего на сегодняшний момент движения за возрождение человеческой и гражданской памяти. 

Вряд ли кто, да и сам Храмов, мог представить, что из скромного сотрудника международного отдела администрации Оренбурга вырастет яркая личность, блестящий публицист, телеведущий, и (см. выше), но, самое главное, что благодаря его деятельности областной центр в последние два десятилетия изменился до неузнаваемости. Нет, речь не идет, о повышении качества дорожного строительства (хотя, кто знает?), а о том, что в наш город вернулись ИМЕНА, а за ними вернулись ЛЮДИ.

Возвращение в историю Оренбурга не просто имен выдающихся людей, а создание благоприятной атмосферы для этого возвращения – это целиком и полностью заслуга фонда «Евразия». Первым таким мощным шагом стало открытие для горожан того факта, что знаменитый французский романист Морис Дрюон, чьими романами из серии «Проклятые короли» зачитывались целые поколения россиян, жив и здоров. Более того, собирается посетить наш город, потому что именно отсюда ведут свою родословную семьи богатых еврейских купцов Леск иКессель, дети которых Самуил и Раиса, поженились в 1895 году в Оренбурге, даровав начало биографии знаменитого писателя.

Обо всем этом оренбуржцы узнали в 2003 году, когда встречали в аэропорту автора легендарных романов, не веря окончательно что он живой, и перешептываясь буквально  одной фразой – а я-то думал что он примерно, как Дюма из середины XIX века и давно умер, а он – вот он!

Возвращение Мориса Дрюона на историческую родину послужило мощным толчком для дальнейшего развития краеведческо-исследовательской работы Храмова. Бумаги не хватит, чтобы перечислить имена тех, кого неуёмный характер Храмова не просто вернул на родную землю, но и оставил достойную память об этих замечательных людях в виде мемориальных досок, а то и, если совсем повезет, то и памятников. Так, в самом центре, на Советской  появилась доска в память о замечательном артисте Георгии Мартынюке, в совсем недалеко, на Кирова, также о знаменитом земляке, актере Викторе Борцове.

Храмов словно из небытия вернул горожанам память о знаменитом на весь мир цирковом борце Самсоне и добился, что около оренбургского цирка теперь стоит ему памятник. А еще он восстановил историческую справедливость, напомнив всем о подпольной антифашистской организации «Белая роза», одним из руководителей которой был наш земляк, православный немец Александр Шморель. Это имя в Германии знают все, о подвиге ребят написаны книги, это своеобразная немецкая «Молодая гвардия». А в России долгие годы об этом умалчивали, и только Храмов со своей страстью исследователя и пропагандиста прервал блокаду молчания и добился того, что о подвиге Шмореля и его товарищей узнал весь мир. Правда, оренбургские власти не торопятся увековечить память героя, хотя его подвиг признала даже РПЦ, причислив Александра к лику святых великомучеников. Деньги на памятник Шморелю Храмов собирает путем краудфандинга, то есть добровольных пожертвований, которые, конечно, поступают, но не в нужном объеме и количестве. Городская власть же, похоже, благоразумно самоустранилась.

А еще, Храмов – поставщик экспонатов в оренбургские музеи. Мало как знал, что с оренбургским театром связано имя выдающегося артиста Леонида Броневого,  что в театре им. Маяковского по сей день играет оренбурженка Майя Полянская, что ведущей солисткой Мариинского театра долгие годы была выдающееся меццо-сопрано Людмила Филатова. А Игорь Храмов не просто об этом знает, но и извлекает для музеев определенную выгоду, путем дарения театрами и лично артистами сценических костюмов, афиш, программок и много еще какой театральной атрибутики.

У многих выдающихся деятелей искусств Оренбург плотно ассоциируется с жизнью в эвакуации в годы Великой Отечественной войны. Первым в этом списке значится великий музыкант современности Мстислав Ростропович, а также народный артист СССР Лев Дуров, знаменитый режиссер-мультипликатор Гарри Бардин, поэт-песенник Юрий Энтин. Со всеми ними «Евразия» поддерживала и поддерживает ныне дружеские взаимоотношения, и многие из них приезжали в гости к оренбуржцам именно по приглашению фонда.

А еще Храмов – книгоиздатель. В настоящее время, книги, изданные в Оренбурге, украшают  собой книжные ярмарки « от Москвы до самых до окраин»,(имеются в виду Нью-Йорк, Париж, Франкфурт и другие города). Перечислять эти издания – смысла нет, но можно со всей ответственностью сказать, что большинство из них стали событием не только оренбургского, но и всероссийского, и даже мирового масштаба.

В заключение хочется сказать о главном. Игорь Храмов – настоящий патриот родного края, но не из тех, кто трещит на трибунах или юродствует на митингах, а именно настоящий, который подтверждает свою любовь к родному краю, в первую очередь, делами. А дел этих – ой, как много.

Поздравляя Игоря Храмова с золотым юбилеем, хочется пожелать ему и его верному товарищу по всем делам и начинаниям Рустаму Галимову, никогда не сдаваться и не идти «на поводу толпы иль власти». Впрочем, это и невозможно, потому что Храмов – это человек с гордо поднятой головой, горячим сердцем и чистыми руками. Вы думали, что эти слова про чекистов? – Возможно, но к Игорю Храмову они имеют самое непосредственное отношение.

Open post

На кинофестивале «Восток-Запад» вручат эксклюзивного «сарматского льва в цветах»

Международный кинофестиваль «Восток-Запад. Классика и авангард» ежегодно преподносит сюрпризы зрителям, одним из которых в 2018 году станет приз Золотой сарматский лев, которого в новом эксклюзивном стиле создал известный художник Алекс Долль.

Несмотря на то, что Алекс Долль еще очень молодой человек, ему нет еще и 30 лет, но он уже успел хорошо зарекомендовать себя в мировом художественном пространстве – получил звание Почетного академика Российской академии художеств и награжден её высшим орденом «За служение искусству». Алекс родился в 1990 году в Оренбурге, но уже много лет живет и работает в Швейцарии, никогда, впрочем, не забывая о родине,  регулярно приезжая в Оренбург.

Художник всегда прибывает в Оренбург на празднование Дня города, но в этом году к визиту на время юбилейных торжеств, присоединится еще и вручение одной из наград кинофестиваля, которую он создал буквально на днях. Работу по созданию фестивальной статуэтки в новом формате он завершил 12 августа в Берлине.

По словам Алекса Долля, расписать льва цветами – это общая идея, которая посетила его и президента фестиваля Татьяну Воронецкую во время одной из встреч. Лев в цветах – это вне политики! Потому статуэтку вручат победителю конкурса короткого метра «Шаг».

Кроме того, художник подчеркнул, что золотой сарматский лев в цветах, идеально подходит к юбилею родного города Оренбурге, который отпразднует 275 лет со дня основания.

— Ни один праздник не обходится без цветов – отметил Алекс Долль, — а тут – и лев и цветы. Художник надеется, что его новый проект понравится и оренбуржцам, и участникам кинофорума.

Что же касается цветов, то 29 августа в областном музее изобразительных искусств состоится презентация творческого проекта Алекса Долля «Цветы. Впечатления», который помимо живописи объединил музыку и танец, высокую моду и эксклюзивные ароматы. Во время презентации речь пойдет о соотношении визуального воплощения красоты в сочетании с её чувственным восприятием.

12+

Open post

Евгения Шевченко: Ночь кино станет одним из самых масштабных событий кинофестиваля «Восток — Запад»

Международный кинофестиваль «Восток&запад. Классика и авангард» в 11-й раз пройдет в Оренбурге с 24 по 30 августа. Киносмотр ориентирован на фильмы Co-Prodaction и входит в пятерку крупных фестивалей этой тематики. За десять лет ему удалось занять достойное место на карте международного фестивального движения.

Министр культуры и внешних связей Оренбургской области Евгения Шевченко рассказала RIA56 как  о творческой, так и об организационной составляющей кинофорума.

На международном кинофестивале в этом году представят 59 фильмов в основных программах (10 — в международной, 12 – в российской «Сплетенные параллели» и 18 – в конкурсе короткого метра «Шаг»). Помимо них в фестивальной программе покажут внеконкурсные киноленты в программах «Выбор FIPRESCI», «Короткометражное кино Австралии», ретроспектива к 100-летию ВГИКа и других.

По традиции лауреатам вручат главный приз фестиваля «Золотой Сарматский лев», а также приз губернатора Оренбуржья «За лучший сценарий имени Алексея Саморядова», «Приз зрительских симпатий» и другие награды. В этом году один из «Золотых Сарматских львов» приобретет новый имидж в эксклюзивном стиле известного художника, уроженца Оренбурга  Алекса Долля.

— Это вновь будет грандиозное действо в спортивно-культурном комплексе «Оренбуржье», но все будет происходить исключительно в стенах комплекса, мероприятия на открытом воздухе решено отменить по той простой причине, что 1 сентября будет отмечаться 275-летие основания города Оренбурга, и к этому юбилею запланировано большое количество уличных спектаклей, концертов, флеш-мобов и других ярких событий, и перегружать ими открытие фестиваля нет никакой необходимости, — рассказала Евгения Шевченко.

Что же касается программы открытия, то, по словам министра, это, без сомнения будет грандиозное зрелище, которое будут вести популярные актеры и шоумены Леонид Ярмольник и Николай Фоменко. В программе, помимо выступлений таких популярных артистов, как Александр Михайлов и Алика Смехова, запланирован выход на сцену юного оренбуржца, победителя телевизионного шоу «Голос. Дети» Рутгера Гарехта.

— Начиная с субботы, 25 августа, количество показов будет расти в геометрической прогрессии. В субботний день на различных творческих площадках состоятся яркие культурные события в рамках фестиваля. Так, в областном драматическом театре можно будет увидеть спектакль «И снова с наступающим», где Леонид Ярмольник и Николай Фоменко разыграют одновременно смешную и грустную историю о встрече двух однокашников-актеров, которых судьба разбросала в разные стороны, — отметила Евгения Шевченко.

В концертном зале филармонии Алика Смехова порадует слушателей исполнением старинных и современных романсов и песен, а знаменитый «Вася Кузякин» он же народный артист России Александр Михайлов встретится со зрителями в татарском драматическом театре им. Файзи.

Евгения Шевченко отдельно остановилась на событии позднего вечера 25 августа. Именно в этот день, в рамках празднования Дня российского кино, уже второй год проходит акция «Ночь кино». В 20.00 на площади около Дома Советов, на фасаде Дома Правительства Оренбургской области будет показан  фильм «Последний богатырь», который был выбран для показа общим всероссийским голосованием зрителей.

— Откроет «Ночь кино» популярный актер Марат Башаров, который в этом году является не просто гостем фестиваля, но и будет представлять на нем один из самых значимых для него фильмов «Мулла», который произведен в родной для Марата республике Татарстан.  Премьера фильма состоится 26 августа, в воскресенье в 13.00, а в 16.00 Марат Башаров встретится со зрителями в татарском драматическом театре им. Файзи, — анонсировала событие министр.

Также Евгения Шевченко рассказал о программе дальнейшего развития сети кинотеатров в райцентрах и малых городах области. В понедельник, 27 августа, новый кинотеатр откроется в райцентре Александровка.

— Еще одним важным событием фестиваля стоит считать прибытие на него, и работу в течение всех фестивальных дней выдающегося российского кинорежиссера Александра Прошкина, который намерен провести кастинг на исполнение ролей в своем новом фильме «Сарматы». Режиссер уже прибегал к подобной практике, когда снимал на территории нашей области фильмы «Русский бунт» и «Трио», и ныне многие жители Саракташа и Оренбурга уже вошли в вечность, оказавшись запечатленными на кинопленке в этих фильмах, — рассказала Евгения Шевченко.

Традиционно на фестивале «Восток-Запад» отмечаются важные события в истории российского кинематографа. Так и в этом году, в качестве подарка оренбургскому зрителю, фестиваль приготовил ретроспективную программу к 100-летию  главного киновуза страны, ВГИКа им. С. Герасимова. В программе, которая получила название «Когда мы были молодыми», можно будет увидеть ученические работы тех, кто позже составил славу российского кино – Станислава Говорухина, Андрея Кончаловского, Вадима Абдрашитова, Элема Климова, Сергея Соловьева и Карена Шахназарова.

Далее министр сосредоточила внимание журналистов на важном экспериментальном проекте в рамках программы «Молодое Оренбургское кино».  На нем пройдет показ работ призеров Школы кино и телевидения Оренбурга. В работе этого проекта примет участие известный актер и ведущий Александр Ревва.

Евгения Шевченко пригласила всех оренбуржцев не оставаться равнодушными, активно посещать кинопоказы, делиться мнениями не только в соцсетях, но и на открытых трибунах.

— Нельзя забывать и о том, что в течение всего фестиваля, ежедневно в летнем кинозале комплекса «Салют, Победа!», в 20.00 будут показываться фильмы из фестивальной программы абсолютно бесплатно, — отметила министр.

12+

Open post

Ярмольник и Фоменко сыграют на оренбургской сцене спектакль «И снова с наступающим…»

Международный кинофестиваль «Восток&Запад. Классика и авангард» откроется 24 августа. Ведущими церемонии открытия станут два популярных актера и шоумена Леонид Ярмольник и Николай Фоменко, но на этом встреча с ними не закончится. В субботу 25 августа, на сцене Оренбургского драматического театра зрители увидят один из самых популярных спектаклей последнего десятилетия «С наступающим!» Родиона Овчинникова.

Семь лет назад спектакль поставили на сцене московского театра «Современник», и главные роли артистов-однокурсников:  героя глянца, преуспевающего шоумена Кирилла Цандера и типичного лузера, вынужденного подрабатывать Дедом Морозом Михаила Громова, сыграли соответственно Леонид Ярмольник и Сергей Гармаш. У обоих артистов получилось, как говориться, стопроцентное попадание на роль. Спектакль шел на аншлагах несколько лет, но неожиданно выпал из репертуара. Ярмольник не продлил контракт с «Современником», и вскоре на одной из антрепризных площадок появилась постановка под названием «И снова с наступающим…», где главных героев играют все тот же Ярмольник и Николай Фоменко. Вскоре спектакль возродили и в театре, где партнером Гармаша выступает теперь Игорь Скляр, который к каждой постановке специально приезжает из Питера.

В обоих случаях постановка пользуется сокрушительным успехом, и это – не случайно. В пьесе, написанной и поставленной Родионом Овчинниковым, как в хорошем вине сплелись остросатирическая комедия и современная драма с попыткой ответить на традиционные вопросы – как живем? кому служим? о чем страдаем?

Вечером 31 декабря шоумен Кирилл Цандер возвращается после прямого эфира домой и обнаруживает, что его элитная квартира в роскошной высотке пуста, никто не встречает его за праздничным столом. Звонок от жены все объясняет – она ушла, забрав ребенка. В отчаянье, Кирилл вытаскивает праздничный стол на лестничную площадку, намереваясь встретить там новый год, как вдруг двери лифта открываются, и из них, словно из забытого мира, появляется Дед Мороз, при ближайшем рассмотрении – старый друг Кирилла Мишка Громов. Воистину, это судьба – два бывших друга решают встретить Новый год вместе.

Спектакль идет по гомерический хохот зала, особенно, когда Дед Мороз обрушивается на телевидение, сериалы, популярных актеров и всю страну в целом, угробившую не одно поколение талантливых людей, — зрители приветствуют это однозначно с пониманием и поддержкой. Диалог успешного еврея и непутевого русского не поднимает национальный вопрос, но свидетельствует о том, что не все еще в нашей жизни потеряно, что настоящей дружбе, как и настоящему таланту, не страшны никакие преграды.

Спектакль «И снова с наступающим…» будет сыгран 25 августа на сцене драматического театра им. М. Горького. Начало в 19.00.

«Восток-Запад» стартует 24 августа в СКК «Оренбуржье». Пока организаторы не разглашают полный список артистов и гостей, но уже известны некоторые подробности церемонии. Открытие проведут все те же Николай Фоменко и Леонид Ярмольник. В прошлом году ведущими были Юрий Стоянов и Тимур Родригез.

Известный российский актёр Александр Михайлов представит на церемонии открытия романсы из программы «Очарованного странника». Артист пообщается со зрителями и ответит на вопросы зрителей. Первым фильмом, который увидят кинолюбы, станет продолжение нашумевшей в 2015-м году остросоциальной драмы «Училка».

Церемония открытия пройдёт в СКК «Оренбуржье». Праздник начнётся со звёздной красной ковровой дорожки в 18.00.

18+

Open post

Ярмольник и Фоменко обещают произвести фурор на открытии кинофестиваля «Восток-Запад»

В Оренбурге готовятся к XI Международному кинофестивалю «Восток&Запад. Классика и авангард». Торжественное открытие состоится 24 августа в 18.00 в СКК «Оренбуржье». Ведущими церемонии открытия впервые станут двое мужчин, чья популярность среди самых разных слоев населения не меркнет уже несколько десятилетий – Леонид Ярмольник и Николай Фоменко. Сценарий открытия держится в тайне, но артисты обещают, что будет не просто весело, а будет так, «как не было никогда раньше».

В программе открытия ожидаются также выступления Александра Михайлова, Алики Смеховой и других актеров российского и зарубежного кинематографа.

Напомним, что кинофестиваль пройдет в Оренбурге с  24 по 30 августа. Более 30 фильмов поборются за «Золотого сарматского льва» в трех конкурсных программах.

Международная программа включает в себя фильмы производства Франции, Бельгии, Катара, Словении, Казахстана, Польши, Китая, Ирана, Кипра и России. Конкурс «Сплетенные параллели» представит зрителям российские фильмы, в основном, молодых режиссеров с участием таких популярных артистов, как Иван Охлобыстин, Ирина Пегова, Риналь Мухамедов, Сергей Пускепалис, Дмитрий Нагиев и других.

В последние годы все популярнее становится конкурс короткого метра «Шаг», в котором молодые кинематографисты делают первые шаги на пути к большому кино.

Интересно отметить, что оба жюри – международное и российское, в этом году возглавляют не профессиональные кинематографисты, а композиторы: международное – Пивио (Роберто Пискутта) из Италии, а «Сплетенные параллели» — россиянин Артём Васильев. По-видимому, столь радикальная перестановка, должна коренным образом изменить систему оценок качества работ.

Всего же, за десятилетнюю историю кинофорума, на нем было показано более 1000 фильмов российских и зарубежных режиссеров, в том числе 100 премьер. Уникальный приз «Золотой сарматский лев» есть теперь в  42 странах мира.

18+

Scroll to top